请淘汰掉不好笑的脱口秀嘉宾！

脱口秀在经历了“gap year”以后超量回归，而且它还裂开了，两档节目一起提供超量精神碳水。

都是行业班底+新人，在《喜剧之王·单口季》与《脱口秀和Ta的朋友们》哪家强的讨论中，既夹杂了鹅、桃宣发能力的争论；笑果VS单立人的竞争；文本派VS表演派的战斗……

有一个话题也就自然而然地出现了：两边的明星嘉宾阵容谁更强？

这个话题，我们也想聊一聊。

不好笑的笑友团，是要被“淘汰”的

鹅家脱口秀，曾经是周公子的“第一翻车现场”，他们家对明星嘉宾的选择，是总结过一些血泪教训的。目前看来，多数网友认同鹅的笑友团更出彩一些。

重要原因是大张伟这个“古希腊掌管接梗的神”，他的接梗能力，是强到会让童漠男产生“自卑感”的存在。

另一方面，大张伟能在现场和这些国内一线的脱口秀演员拼梗有来有回，一些时候他的free style甚至比选手还“炸”一些，这样的嘉宾类型全网无代餐。

前天晚上就有一段互动，徐志胜说自己最近都在专心准备脱口秀稿子，没录别的综艺，他问大张伟“你没发现你活都多了？”

全场起哄，大张伟却淡定接梗：“怎么你也录音综了？”，一句反杀，形成了场上的另一个输出点。

除了大张伟，鹅的场内还有另一个输出点：陈鲁豫。

这位巴黎奥运会徽章本体在脱口秀的场子里，表现得比在自己的主场访谈节目还要好。

女选手山河提到总有人质疑自己身材这一点，鲁豫从女性角度出发，告诉大家：“女生或者所有的人，不用按尺寸去生长，可以按心情去生长”。

没有“真的吗？我不信！”，只有对选手文本、选题角度、表演缺失的剖析，她的分析偏向严肃，作为场上的第二输出点，为鹅的嘉宾阵容加分很多。

当然也有网友觉得鲁豫的点评“过于学院派了”，有说教的意味。

张雨绮的角色设定本来应该是“花瓶”，她也每场穿成美美的花蝴蝶，选手出了梗，镜头往往就到她嘎嘎大笑失去表情管理的样子，我每次都忍不住跟着乐，算是一个功能性的花瓶。

其实这就够了。

在与选手的交流中，张雨绮的态度也比较开放，愿意说自己的观点，也不介意被选手“冒犯”。

晓卉发表淘汰感言，没有技巧全是情绪，贴脸开大说张雨绮通过Kit的PPT了解职场，就好像男性通过卫生巾广告终于了解到月经是蓝色的。

而张雨绮听到这段，依然是毫无保留嘎嘎乐。

笑友团这边争议比较大的是窦文涛和张绍刚。

窦文涛输出能力尚可，但他的观点和说话的节奏，还有一些文绉绉的表达，总好像和场子里其他人不在同一个频道上。

新一期节目他没来现场，被鲁豫调侃“因为不够逗被淘汰了”，“这个节目很残酷的”。

另一位是张绍刚，张老师经年累月的欠揍气质，让他没能像鲁豫一样被观众刮目相看，早年的尖酸刻薄，在这里更多转化成一种“爹味”输出，尤其是段子里主动cue了“十个勤天”后，反而更让一些禾伙人反感。

他没被节目组“淘汰”，但被一些观众用纯享版“淘汰”了。

其实很多人没有意识到的是，《脱口秀和Ta的朋友们》的阵容实际是个“主持人”阵容，陈鲁豫、窦文涛、张绍刚，曾经都是一线主持，这种阵容，基本不用担心节奏和控场，再加上大张伟的接梗能力和综艺感，整体气氛都有了不断往上翻的效果。

明明专业对口，为什么“疗效”不好？

相比之下，隔壁《喜单》在嘉宾团队就有点“冷场”的感觉。

其实桃在嘉宾选择上明显是用了心的，光看“专业对口”的程度，那《喜剧之王单口季》这边更胜一筹。

郭麒麟是德云社少班主；徐峥是“喜剧大师”；吴镇宇早年外号“神经刀”，千禧年就在香港和黄子华一起做过栋笃笑，而黄子华则是李诞的“脱口秀启蒙老师”，咱们要相信，Sam哥绝对是懂脱口秀的。

再加上一个杨天真，这些人的综艺感、临场应变、个人气场、对喜剧熟悉程度，完全不应该有问题。

事情就有趣在这里，节目最终是看“疗效”的。

吴镇宇是脱口秀老炮，但港式栋笃笑和内地脱口秀的的文化差异，港圈和内地的生活差异，常常让吴镇宇对选手们的段子反应慢半拍。

他很真诚，我也懂他懂，但港普限制了他的表达，在点评语言类节目的时候，常常让他词不达意，那些奇奇怪怪的比喻，观众并不知道他在说什么。

徐峥有资历、有地位，但从过往来看，他在各种综艺中都有点“放不开”。《喜人》系列中，他作为嘉宾也只能算是无功无过，场上进行语言输出的主要是黄渤、于和伟，而徐峥更像是显示节目牌面的“业内大佬”，你不能指望他来打输出。

也未必是他表达能力欠缺，也可能就是不想说太多。

杨天真是厉害的经纪人，以前在脱口秀大会嘉宾阵容中打辅助也多有好评。不过综艺感和情商毕竟不是万能的，每次都指望杨天真来深度点评表演或者造梗输出，确实有点为难人家了。

郭麒麟还是有趣+和蔼可亲的设定，在节目里不知道是“辈分”原因，还是维持一贯的设定，评语片汤话更多，安全冗余留得很大，导致少班主更像是宣传期来跑了一档通告的。

另一个问题是，相比鹅厂的主持阵营，桃有点过于信任嘉宾跨领域技能了。

蒋龙很好，可他最多也只是负责串场cue人的辅助输出，弥补了一点场上嘉宾输出不足的问题，但要做到把控全场节奏，还是差点意思。

综合起来，桃家看起来强调了“专业对口”，也很重视嘉宾的能力均衡，最终凑了一堆资历没问题的万金油出来。

这个阵容在“实战”中暴露的问题是，它其实不太合理，C位输出不足，没有硬控，缺少坦克，最终气氛组没能真的把气氛抬上来。

到底什么样的艺人适合当脱口秀嘉宾？

首先，真诚比咖位和“出身”都更重要。

每个人都能说五分钟脱口秀，这种艺术本身并不需极高专业度才能点评的，因此对明星嘉宾来说，更重要的特质是生活阅历丰富，接地气，能理解和共情选手的段子。

周迅当年在脱口秀大会翻车，不仅因为对段子的理解暴露了天龙人的属性，更暴露出自己的表达和知识短板，李诞甚至整出了写字板的烂活想替周迅找补，也没什么效果……

周迅是大咖中的大咖，然而有什么用呢？我甚至觉得现场随便抓一名观众坐她的位置，效果都更好。

同样是演员，马思纯当嘉宾的时候，人们就能相信她一直是看脱口秀的，因为她的反应和表达都更自然，让观众觉得她和自己欣赏的是同样的东西。包括张雨绮，她的整个姿态是放开的，给人一种真诚的感觉，这就比一些放不开的嘉宾强。

其次，知识和表达深度依然是“硬通货”，但还是需要一点“秀”的成分。

客观来说，这条赛道上李诞当然是最强的，他能抗能打能奶能杀，而且极度熟悉脱口秀创作，必要的时候还能串通节目组开外挂。

其它的“知识分子”比如窦文涛、许知远，在脱口秀这个机灵鬼扎堆，嘴特别快的场子里，总会显得有点过于“板正”。

观众其实相信他们的表达输出很强，但在这个场子里，梗的密集程度、对“炸场”的强烈渴求，让他们习惯的抽丝剥茧寻找细节，或者结构化分析的语言模式缺少发挥的空间。话题往往过得很快，大张伟一个现挂、现场问题就翻篇了……

如果没有李诞、张绍刚、罗永浩这样的人控住场面，给他们一些酝酿的事件，创造好的输出环境，他们会很不适应。

陈鲁豫就很亮眼，她自己跟上了脱口秀的快节奏，有时候我甚至觉得，她长期在重磅访谈里和嘉宾你说你的、我聊我的，让她维持节奏的能力超强，虚空假面的大招一开，“真的吗，我不信”，她就能按自己的逻辑继续需求，这让她在任何场景里都是强输出。

第三，话不落地的外场选手比如大张伟，可遇而不可求。

除非是庞博、王建国这样的“魔王”下一步离开竞赛单元，填充嘉宾阵容，不然确实很难有大老师这样无缝匹配脱口秀的嘉宾了……

大部分时候，还是得有张雨绮、杨天真、马思纯、汪苏泷这样爱看脱口秀的艺人来当好气氛组，把辅助技能给到位，场子也就热起来了。

E姐结语：

归根结底，笑友团和气氛组都是节目的重要部分，但并不能从根本上决定节目的品质。如果实在不满意明星嘉宾，平台不是还提供了纯享版么？

人们需要脱口秀，就像现代都市中身心疲惫的打工人发自肺腑地想要嗑一口精致碳水。笑未必是生活的解药，只不过在此时此地，我们想要大笑来填补心灵中某个缺失的角落，让自己更舒服一些罢了。

两个脱口秀节目，本身也不存在什么谁强谁弱，其中一定有你喜欢的段子，也有不太有感觉的表演。既然就是为了笑看的节目，不喜欢的划过去也就是了。

正如杨笠说的，只有一档节目肯定不是最好的状态，演员的“分流”、平台的竞争，都会是行业的利好因素。

对于我们观众来说，两家面包房哪家好吃并不是真正的问题，问题是我们能否找到符合自己喜好的点心来填补精神饥饿。

这个意义上，两家厂牌永远比一家强，因为那意味着更多的机会。

发布于：广东