古代水晶与水晶宫

一、水晶

（一）上古：从“水玉”至“水精”

水晶是一种古老的宝石，广泛存在于地球上。在上古时期，水晶（rockcrystal）在中国被称为“水玉”，《山海经》就多次提及“水玉”。

“水精”之名，则最早出现于汉代。东汉王充《论衡·卷十六·讲瑞》中记载：“山顶之溪，不通江湖，然而有鱼，水精自为之也”，这里的“水精”并非指水晶，而是人们想象中的“水的精气”。

魏晋南北朝之时，“水精”之名随着佛教的兴盛被广为传播。《广雅》中，出现了“水精谓之石英”的记载。据此推知，彼时“水精”已取代“水玉”，成为宝石名称。

（二）中古：“水精”“颇梨”与“千年冰”

南北朝是中国历史上的大分裂时期，也是宝石名称十分混乱的时期。大量的西域宝石来到中国，当时还夹带着合成的琉璃，其中的细节在笔者关于“璆琳、琉璃与玻璃”的专论中已有详细的跟踪。由此，人们知道水晶与琉璃、玻璃也有着错综复杂的关系，并且这种复杂的关系不断地浮现在后来的文化发展当中。

在此，笔者将讨论重点聚焦在“水精”与“颇梨”上，两者皆为水晶在南北朝之际的名称。“颇梨”是一个外来译音，源于印度巴利语“phalika”，译作“玻璃”“颇胝”“颇置迦”“萨颇胝迦”“娑婆致迦”“窣坡致迦”等。

唐代《一切经音义》中有一条关于“颇梨”的词条：“颇梨（颇胝迦），西国宝名也，此云水精，又云水玉，或云白珠。《大智度论》中，此宝出山石中，一云过千年冰化为之。此言无据，西方暑热，土地无冰多饶，此宝何物化焉？此但石类，处处皆有也。”由此，人们知道“颇梨”就是“水精”，也是上古的“水玉”，又可以叫做“白珠”。

“千年冰”的形象在中国深入人心，反复被中古文献如《酉阳杂俎》等引用，逐渐成为水晶的另一个代名词，一直流传到明代。

高2.5厘米,长4厘米,厚2.2厘米，无色透明水晶雕琢而成的一只匍匐小兔,无过多细部琢磨，从背部至腹部有穿孔。

在南北朝之际，“水精”与“颇梨”两者之间互相较量，又互相影响，并没有定论。因为在唐初《艺文类聚》里并没有相关词条，只有“琉璃”。然而，到了北宋《太平御览》里，“琉璃”和“颇黎”已与“水精”分别开来。由此可以断定，在唐代，“水晶”之名归纳在“水精”里，占据着主流思维，“颇黎”之名则一直延续至明代。

“水精”与“颇梨”之间的纠葛，让水晶带有域外宝石的色彩，一直掩盖着其本土来源。《云林石谱》里有一则关于“菩萨石”的词条：“嘉州峨眉山正与五台山石同，出岩窦中，名菩萨石。其色莹洁，状如太山、狼牙、信州、永昌之类，映日射之，有五色圆光，其质六棱。或大如枣栗，则光彩微茫；间有小如樱珠，则五色粲然可喜。”

根据描述，这个“出岩窦中”“其质六棱”的菩萨石就是水晶。可见在宋代，水晶的产地有峨眉山（四川）、泰山（山东）、东海（江苏）、信州（江西）及永昌（云南），足见当时水晶产地分布甚广。这本书里有大量的玛瑙产地信息，但关于水晶仅得此一例，也可见古人并不太重视其产地。

二、“水精”与“水晶”

“晶”由三个“日”组成，本意为天上的星星——这是它在先秦及两汉文献里的含义，别无他意。《说文》曰：“晶，精光也，从三日。”“晶”由此引申为“光亮”。有了《说文》的释义以及随后的引申义，“晶”在实质上与“精”相通——这一点在中古广泛通行。到了近古，人们对此颇存疑惑。明末清初的《通雅》为时人解惑，曰：“古精亦通晶。”

“晶”的引申义特别适合描写“水精”；由此，“水精”和“水晶”应该可以互换，两者也大量出现在唐宋诗词里。两种写法发端于南北朝之际，几乎同时出现在唐。相比其他宝石错综复杂的流变，两者的外界干扰相对较少，这给人们提供了一个绝佳的机会，来观察中古至近古宝石名称的流变过程。笔者收集到225首含有“水精”的诗词，283首含有“水晶”的诗词，再按朝代进行时间段的分类，得到“水精与水晶流变图”。

从“水精与水晶流变图”可以看出，宋代相关诗词量特别大，这也体现出整个唐宋之间诗词量的比例。唐诗在中国文化当中的声誉无与伦比；宋人以文化治国，只能以数量来与前辈比拼——宋诗词的数量是唐诗词的五倍：这张流变图客观地反映了这一趋势。到明代，诗词不再是时代的热点，因此创作量并没有回到宋代的高峰，主流社会倡导重新回归也未能改变。

因为与佛教的因缘，唐代诗词更喜欢用“水精”，这种趋势一直维持到北宋。例如，这种宝石打造的佛珠通常被称为“水精珠”，如皎然和尚的《水精数珠歌》和曹松的《水精念珠》。在南北宋之际，“水精”一词的优势回落，“水晶”一词的用量直线上升，超越“水精”。在元明之际，“水晶”已完全取代“水精”，这一点也从文献中得到佐证。明代留存的一些有关宝石的书籍如《格古要论》《天工开物》《物理小识》等，里面已不见“水精”之名。可见，“水精”一词已成古董，需要《通雅》来释疑。

“水精”与“水晶”可以互换，但在使用过程中，两者还是能体现时代的变化。尽管《通雅》记载“精神亦作晶神”，但是，迄今为止，“晶神”作为词语依然不被认可。在上面收集到的唐宋诗词中，也没有“晶神”的踪迹，反而发现10处使用“精神”的诗词，如唐白居易《闲园独赏》中的“雨添山气色，风借水精神”；南宋赵以夫《醉蓬莱》中的“玉带垂虹，衮衣华日，秋水精神，臞仙容貌”。由此可见，文化不仅一脉相承，而这当中更折射出“水精”与“水晶”在使用上的细微差别。“水精”似乎更注重软性的、精神层面的变化，强调精神当中的神性。

钟离权、吕洞宾、白玉蟾、丘处机和马钰皆为超群绝伦的道教人物，他们都曾用“水晶”一词留下不少诗词。有趣的是，在唐代11首水晶诗词里，有6首与道教有关，诗里的内容更是用道教的语言来刻意营造一种神仙世界。

在神话传说中，钟离权不仅是唐代“八仙”之一，更是吕洞宾的师傅，他曾写下《赠吕洞宾》，诗中道：“含元殿上水晶宫，分明指出神仙窟。”因此，他的诗句不仅在鼓励徒弟修行，更为后人指出了方向——一心一意地打造“神仙窟”，即诗中的“水晶宫”。这也给笔者提了一个醒，以“水晶宫”作为关键词，对古代涉及水晶的诗句进行了一番查询，获得123组数据。笔者又以“水精宫”为关键词如法炮制，得到51组数据。现将两组数据罗列如下：

搜索

词语

诗词总量

占比率

水晶宫

123

283

43.4%

水精宫

51

225

22.6%

钟离权较早使用“水晶宫”一词，经过他的提倡，这个在唐代颇为陌生的词（仅得三例），自五代以来渐渐地活络起来。可以看出在涉及“水晶”的诗词里，“水晶宫”一词的含量高达43.4%，成为占比率最高的词语。与此同时，“水精宫”的占比率也有22.6%。这两组占比率之间的差别从另一个角度能证明“水晶”将取代“水精”。“水精”在唐代是时尚名词，人们在使用上对其产生的惯性，但22.6%的使用率也可以看成“水精”衰退的迹象。

由此可见，这两个词语既基本相通，又各有特色。

三、水晶宫与神仙世界

为了获得唐宋之际宝石的市场流行状态，笔者分别以宝石名为关键词对唐宋诗词进行搜索，相继获得有关各个宝石的大量唐宋诗词。在进行分析归纳的过程中，一个规律逐渐凸现：唐代的宝石名多为名词，宋代的宝石名多为形容词；换言之，唐代的宝石名往往指向真宝石，而宋代的则不一定是宝石，它们往往是以替代品比喻、暗指——只是某种属性与宝石相似而已。这种情形也发生在“翡翠”“瑟瑟”“琅玕”“金精”“珍珠”“玫瑰”上。

水晶是古老的宝石，在中国文化中留下不可磨灭的印记。由于它与“琉璃”和“颇梨”的关联，人们得知，它很早就进入了人工合成的轨道。由于唐代社会培养出了以琉璃致富的长安首富，因此，可以想象水晶也可以被大量生产出来。

口径7.6厘米，底径5.2厘米，圈足高2厘米，通高15.4厘米，1990年杭州半山石塘“战国1号墓”出土。

水晶不缺货，市场供应充足，但是它没有色彩，不可能如玛瑙般绚丽多彩。那么水晶又如何印证宋代诗人的妙笔生花呢？钟离权描述的“水晶宫”为人们提供了答案。

在唐诗里，虽然“水精宫”出现得很少，但“神仙窟”的意境比比皆是。例如：顾况《宫词五首》中的“月殿影开闻夜漏，水精帘卷近银河”；康翊仁《鲛人潜织》中的“珠馆冯夷室，灵鲛信所潜。幽闲云碧牖，滉漾水精帘”；司空图《游仙二首》中的“月姊殷勤留不住，碧空遗下水精钗”。

由此可见，钟离权倡导的“水晶宫”并非其心血来潮的即兴之作，而是经过深思熟虑的精心布局。他只是在现有基础之上进行归纳，再行点睛之笔；毕竟，“水晶宫”的格局比“水精帘”要提升许多档次。

在中古之际，唐宋是文化创作的高峰，当中的杰作就是唐宋诗词。诗人们身怀绝技，个个堪称为呕心沥血的文化建筑大师。且让人们以水晶为原材料，见证一下他们如何一步步打造出水晶物件，再精心堆砌出相应的亭台楼阁，最终营造出玲珑剔透的神仙世界。

的确，在诗人的笔下，水晶可以变幻成任何东西。它可以是水果和花卉——在收集到的带有“水晶”或“水精”字样的诗词里，水晶可以用来形容西瓜、荔枝、石榴、莲子、葡萄及金橘。仅以石榴为例，参见三处古诗节选：

其一是唐人皮日休《石榴歌》中的“流霞包染紫鹦粟，黄蜡纸裹红瓠房……萧娘初嫁嗜甘酸，嚼破水精千万粒”；其二是南宋杨万里《石榴》中的“半含笑里清冰齿，忽绽吟边古锦囊。雾縠作房珠作骨，水精为醴玉为浆”；其三为南宋许及之《白石榴》中的“花开水晶瓶，叶排青琐窗。枝红立白帜，蝶阵垂翅降”。

清代水晶盖碗（台北故宫博物院藏）

高9.1厘米，口径10.92厘米，足径4.1厘米，通体洁净透明，平素无纹。

人们现在所知的石榴为红色，但与上面描述的石榴却不太一样。皮日休的石榴最有名，他的描述里只有间隔石榴子的瓠房为红色。至于石榴子，它可能是白色或粉红色，被诗人形容成“水精”。第二首诗里的石榴色也是类似的浅色。第三首标题为白石榴，所以也应该是水晶色。三位唐宋诗人不约而同将石榴子描绘成“水晶”或“水精”，可以将其当成集体认知储存在大众记忆里。可见，时人更注重水果质地的透明，因此，并没有将它与石榴石发生联想。这也从侧面佐证了唐宋之际的红色石榴石被称为“玫瑰”或“靺鞨”。石榴石的称谓要到明代才出现，可能是从域外传入，或者是明代以来才有深红的石榴子，值得一探究竟。

这里似乎看到一个趋势：诗人在用“水晶”一词形容水果时，有意淡化其色彩，却着意凸现其晶莹剔透的质地；换言之，他们刻意将其漂白。这种情形不仅发现于水果，同样的手法也用在花卉上。用“水晶”一词形容的花卉有荷花、白牡丹、水仙花及白菊。这些大多五彩缤纷的花朵在改为素色之后变得脱胎换骨，显得仙气飘飘。

相比之下，“水晶”一词在容器与用具上应用得更为广泛，似为当时日常生活的写照。在诗词里，人们见证了“水精如意”“水精瓶”“水精钟”“水精盏”“水晶盘”“水精碗”“水晶杯”“水晶梳”“水晶钗”“水晶袜”“水晶轮”“水晶笼”等名词，与上述水果花卉相匹配。在建筑上，诗人们还打造了“水精栏槛”“水精阁”“水精阚”“水晶楼”“水晶殿”“水晶台”等等。它们的性质无一例外为“寒”,如“未如清嚼水晶寒”“薰风高阁水晶寒”“水晶山色让清寒”——这些诗词从不同的角度，用“水晶”一词叠加起高寒清冷之气，打造出一个脱离人间烟火的神仙境界。

诗人塑造神仙世界有两种方式，一种是现实，另一种是神游太虚。在现实当中，道观、皇宫就是神仙世界的宫阙。如元杨维桢《玄妙观重建玉皇殿诗》中所述：“神鳌载弁青浮红，水晶宫阙神人宫”。诗人通过游仙、清梦及酒醉等方式寓意达到神仙境界。所谓游仙诗，宋人何处厚所作《游洞霄》：“洞天宫中清无尘，纷纷霏霏翔五云。光浮阆风蔼无垠，中有神仙相辈伦。服曳云章玉佩珣，时闻金钟催朝真。仙班序列觐紫宸，琼花羌灵飞翁翁。水晶帘卷许行循，群仙以我丘壑身。相与笑语交益亲，玄谈妙句泣鬼神。一局围棋度几春，大开十二楼宴宾。玉真安排云锦茵，天女竞着绛霞裙。盎缶罍洗罗珠珍，金炉龙脑香腾薰。七宝蜡炬光如银，凤泉饮散醉醺醺。天子呼来不得臣，宴罢乘槎渡汉津。玉皇遽遣使者巡，使者交荐有大勋。玉皇诏归眷注勤，不容山中伴帝君。”

游仙诗可上溯自南北朝的游山水诗篇。到唐代，山水诗逐渐向游仙诗方向发展，具备了游仙诗的雏形。到宋代，游仙诗已仙气满满，不仅神仙们需要论资排辈，他们的居住地也被宝石镶嵌得晶莹剔透。这是一种现实向梦幻世界的过渡。值得一提的是，带有“水晶”或“水精”词汇的诗词里出现了五十多个“梦”字和六十多个“醉”字。如宋人陈宗远《梦游月宫》中有“飏金排玉水晶宫，鸾佩霓襦笑相遇”。在这里，陈宗远为人们展示的“水晶宫”是月宫。然而，“水晶宫”通常是指“龙宫”，不是在天庭，而是在水底，如《鲛人潜织》里描述的一样。传说龙宫中有贝阙、龙牙床及仙槎。仙槎是往返于天河与大海之间的交通工具。

在唐宋诗词里，有228首诗描述天庭，74首诗描述龙宫，其中有一些两者兼而有之。如北宋田锡所作《赠宋小寻》：“紫皇御天方视事，将择灵官补仙吏。金波古殿寒星帘，虹节霓旌观就试。白皙仙人皆雪衣，衣冠森列蟾蜍墀。宝盘初赐红霞馔，斗魁挹酒空淋漓。水精地上宫花折，枝柯渥丹花艳白。高于建木老于椿，其名仙桂长含春。又有骊龙长万尺，波涛为屋渊为室。逆鳞满颔如锋铓，触之则怒无人当。旁有明珠夜月光，宛转炫耀生灵芒。能探骊珠折得桂，方许骖鸾驾凤皇，方令碧落为星郎。所以房星之精姓东方，字曼倩，受天命，佐炎汉；昴星之灵其姓萧，其名何，贵为相，封于酂。复有中台称茂先，读书三十车，乃为晋朝辅相之大臣。又有长庚字太白，下笔一万字，是为唐朝之俊人。予知下则诞而为俊杰榤，上则列为星辰。君曾再对珠旒试，君才堪作仙宫吏。骊粲粲蟾枝香，紫烟华绶黄霓裳。风装云驭惯升陟，太霄瀚海尝翱翱。愿以横天之鹏为逸驾，垂天之虹作飞梁。驰雷走电以惊策，叱风挥雨前启行。结水精佩云锦章，随君一至于仙乡。”

在这首诗里，田锡首先描绘了天庭，然后将人们带入龙宫，接着介绍一些由历史名人变成的星宿，使人们得以对宋代诗人笔下的神仙世界略窥一斑。

中国的神话传说可上溯自上古早期口耳相传的时代。在先秦将语言转换为文字的浪潮当中，早先的神话传说只有一些片段被保留下来，另一些则依赖出土资料的发掘。中古之际，中国文化进入一个新阶段，人们的心境也与时俱进，将遥远的过去淡忘。与此同时，新思潮带来新观念，推动社会继续向前发展。可以看到，中国的诗歌在唐代产生巨变，发展成为古诗巅峰。在诗词里，人们见证了许多用宝石打造的神界，以“水晶宫”为代表的神仙世界益显恢弘博大。它不仅上溯远古，更广泛地吸纳当代养分，成为跨时代之作。换言之，本篇从“水晶”到“水晶宫”的追踪只是一种尝试，试图从一个侧面展现中古诗句中所描述的“神仙世界”的形成过程。

在唐代，新一代的神仙形象已基本定型。在宋代，佛道元素在诗词用词上的虚拟化迎合上了时代发展的需求。可以看出，宋代诗人的神仙世界将远古的神话进行了翻新重塑，将原本青面獠牙的西王母塑造成雍容华贵的女神。其住所被装修得晶莹剔透，成为阆苑瑶池，变得仙气飘飘，成为中国人心生景仰的仙境。这个由钟离权催生的“水晶宫”更是立体的，从天庭可以通过仙槎直达龙宫；它也是互动的，人间的历史名人都有机会被神化而受人景仰。对当今的中国人来说，远古神话是模糊的记忆，而中古翻新的神话是亲切、活跃的，令人喜闻乐见，这些精神财富早已深深根植在传统文化当中。

高15.2厘米，长19.8厘米，银的白色与水晶的透明相若，让人们体验到穿梭于“天庭”与“龙宫”的意境。

到了元代，中古的帷幕徐徐落下，中古的造神运动也告一段落。当时间的车轮行进到明代，中古文明成为近古之人景仰和依赖的精神遗产。宋代的诗词为明人留下了大量的神仙世界的素材，为明代文化发展提供了支持。明代创作出来的《西游记》犹如一个集成商，将先人打造的仙界元素融合到小说的魔幻背景里去，造就了具有时代特色的文化产品，成为人们至今尊崇的古典小说。

四、彩色水晶

显晶质石英是一种古老的宝石，可上溯自上古的“水玉”。在中古，郭璞告诉人们：“水玉就是水精”。南北朝之际，问道求仙的风气很浓，催生出对炼丹药材的系统需求。南朝齐梁之际，陶弘景在《本草经集注》里提到，“白石英，生华阴山谷及太山，大如指，长二三寸，六面如削，白澈有光。其黄端白棱名黄石英，赤端名赤石英，青端名青石英，黑端名黑石英”。

陶弘景对白石英有准确的描述，并由此推断出精准的分类。他的分类为黄石英、赤石英、青石英和黑石英，与现在的紫晶、黄晶、粉晶、烟晶的分类已相差无几。尽管如此，他的分类似乎仍限于医家。作为大众眼里的宝石，古人以水晶为主，也以无色的水晶为最高境界。古人看宝石从颜色入手，在他们的认知里，彩色水晶大概不是水晶。

《格古要论》记载：“玻瓈，出南蕃，有酒色、紫色、白色者，与水晶相似。器皿皆多碾雨点、花儿者是真，其用药烧者，入手轻，有气眼，与琉璃相似。”玻璃有酒色与紫色，这也是彩色水晶里最重要的黄晶与紫晶。然而，古人却并不让它们具有“水晶”之名。《格古要论》的思维颇具代表性。在明代众多关于宝石的文献里，彩色水晶没有独立的词条，有时仅在水晶条目里被附带提及。由《百宝总珍集》和《居家必用事类全集》得知，早在宋元之际就出现了乌水晶，但在字里行间并不被看好。

由此推断，在中古之际便从域外引入的最高档品质水晶，享有“千年冰”的美誉——在古人的印象中一直以纯洁透明为上品。当时，有色的宝石并不讲究种属，而是以颜色划分，这当中其实就包括了彩色水晶，从出土于西安何家村唐代地窖的宝藏便可以得到证明，这些被主人书以“颇梨”的宝石当中就有紫水晶。

宋代失去西域的通道之后，专注于开发本土的水晶资源。在这过程中，形成了本土水晶资源“南白北黑”的格局，即白色透明的水晶产自南方，而黑色的水晶产自北方。其中，白晶价高，黑晶价贱。这种市场格局一直维持到明代。

《博物要览》记载了明清两代关于显晶质石英的状况，现整理如下：

根据清代《博物要览》，它们依上至下分为三个档次，白水晶、黑水晶和其余的彩色水晶。白水晶即透明水晶，又被称为“银水晶”，市场需求最大，价格最高。最大的白水晶，可做屏风。其次是黑水晶，可做印章、镇纸、砚及素珠。青水晶、绿水晶和紫水晶应该是不同色深浅的紫色。其中，青水晶应该为浅色紫水晶，即紫罗兰色；绿水晶在自然界非常少见，因此在清代不再现身市场。有趣的是，台北故宫博物院收藏了一枚清宫旧藏绿水晶未刻印材，极为难得。紫水晶是比较常见的彩色水晶，也是古代社会最正宗的紫色宝石。但在《博物要览》的记载中，它却是药染而成，即人工合成。在古代道教的炼丹术里，紫水晶是一种常见的药剂，这种道教渊源大概是产生这一偏见的来源。

上述分类透露出明清之际的水晶市场状况：它的受众以士大夫为主，士大夫的书房雅室以肃静为格调，在如此氛围下，白与黑的水晶最适合于制作士大夫的文房用具和室内装饰用品，其大件便可求得天价。从黑水晶的用途可以判断出来，它最后的用途才是素珠，这是唯一一个不产生质疑的用途。彩色水晶自然不合其审美观，而且要求相应的大件十分难得。

在明代，水晶的产地主要是宣府（今河北省张家口市宣化区）的黑水晶，白水晶则产自江西信州（今江西省上绕市）。湖广武昌山中也产微青水晶，被当成白水晶看待。清代水晶继续保持“南白北黑”的供应格局，只是来源更广泛，仅域外来源便有将近二十来个国家。从明代起，不断有人对“千年冰”产生质疑，由于见识到矿区的矿样，这个盛行于中古的迷信说法终于在近古的启蒙之下被打破了。

有趣的是，在《博物要览》里，下等的彩色水晶皆为“产地不详”。难道彩色水晶在古代社会就没有一席之地吗？

（一）紫水晶

在国际彩色宝石市场上，紫水晶是最耀眼的水晶类宝石。紫色颇为讨人喜欢，紫水晶是最经典的紫色宝石，在古代的西方，它十分尊贵。

宝石讲究色彩，所以被称为彩色宝石。但在传统文化里，因为崇尚玉温润的品质，软玉以白度推为上乘；因为崇尚晶莹剔透，无色的水晶也被看中。由于这种先入为主的观点，水晶不透明(即不莹)而略带缥青色被定为下品。这个信息是东晋郭璞老先生在注解《山海经》时不小心透露给人们的。很不幸，这个缥青色的水晶就是成色不佳的紫水晶。

古人上述观点击中了彩色宝石的一个痛点：绝大部分彩色宝石的致色源于其晶体中不小心落入的痕量矿物元素；换言之，彩色宝石里的颜色从理论上来讲就是令人讨厌的杂质。如果颜色并非来自其化学成分，那么它不可能分配均匀，量也不一定正好。如果量太少，色泽则太淡；反之，则太浓。太少尤其成为问题，它会被当成水晶的劣等品。

紫水晶色彩独特，古人不可能对其视而不见，只是带有杂质的这种混淆的状态让人们在剥离两者时遇到不少麻烦，还好有前辈章鸿钊老先生给后人做下许多开创性的工作。他告诉人们，上古《山海经》里的“水碧”“芘石”“水脂玉”“水苍玉”等就是紫水晶，它们大概代表色泽深浅不一的紫水晶系列。

宽1.4厘米，外径7.48厘米，内径5.71厘米，这个浅紫色可能是古文献里提及的“青水晶”。

古人看宝石以外观颜色为主，而紫色本身是一个“蓝”+“红”的复合色；因此，同一系列的色泽可以相去甚远。相比水晶，紫水晶其实就是带彩的水晶。大部分紫水晶都是边缘色，品质色泽难得统一，难怪古代名称庞杂，无法归于一体。

在上古的紫水晶名称里，只有“水碧”和“芘石”延续到中古。

上古留下来的“水碧”，被郭璞注释为“水精”之类。《说文》中释“碧”为“青”，那么“水碧”与“水玉”在色泽上还是有差别的。上古特别钟情于青色，这就是紫水晶里带“碧”字的原因，“苍玉”当为同理。现在市场上的紫水晶皆能达到消费者的期望值，因为大部分紫水晶都是通过加热处理的结果。古时的宝石没有经过人为干扰，在这种天然状态下，水晶与紫晶的界线实难划定，也就造就了“水碧”模棱两可的局面。

作为宝石，“水碧”在古诗词里不多见，试看“水碧”作为水晶的诗句如下：

南宋俞桂的《春日即事》中有“春光满目是吴头，水碧琉璃拍岸流”，这是将“水碧”与“琉璃”相连，用来形容透明的水，所以它应该约等于“颇梨”，即水晶。大部分“水碧”还是有颜色的。

唐人钱起的《白石枕》中有“琢珉胜水碧，所贵素且贞”；唐人鲍溶的《章华宫行》中有“小腰婑堕三千人，宫衣水碧颜青春”；唐人韩愈的《奉和杜相公太清宫纪事陈诚上李相公十六韵》中有“殿阶铺水碧，庭炬坼金葩。紫极观忘倦，青词奏不哗”；南宋高似孙的《九怀·思禹》中有“采水碧兮紫渊，弄蠙珠兮冰穴”。从诗词标题中得知，钱起咏颂的石枕为白色。在诗人的眼里，这个雕琢的“珉”要优于“水碧”，后者自然是彩色。在第二首诗里，“水碧”的颜色可以从“颜青春”推断出来。后面两首没有说出“水碧”的颜色，但可以从字里行间推断出它的紫色。韩愈的诗尤其值得注意，这是一首为道观所作的五言诗。紫色为蓝色与红色的复合色。在道教里，蓝色和青色为阴，红色为阳，阴阳调和，超脱生死即为“紫”。由此，紫色不在五行当中，是天威之色，成为道家至尊之色。因此，传说“神仙世界”的“至尊”被田锡称为“紫皇”。“紫”就是“天界”之意，也是故宫“紫禁城”原本的含义。

由此，“水碧”与道教极深的渊源，也透露在诗歌里，如李白《入彭蠡经松门观石镜缅怀谢康乐题诗书游览之志》中有“水碧或可采，金精秘莫论”之句。不仅颜色受到道教的青睐，“水碧”也是道教炼丹的重要原料（其为五石散原料之一)，在西安何家村出土的窖藏文物当中就有“水碧”（紫英）作为炼丹药材。中古之初，“水碧”一词被郭璞激活，由于他本人又是风水大师，水碧便被带入道教文化当中，形成“金膏水碧”的成语，一直流传到现在。郭璞本人没来得及看到这个成语，但在南北朝之际，这个组合被当成炼丹的珍贵药材。

谢灵运的《入彭蠡湖口》中有“灵物郄珍怪，异人秘精魂。金膏灭明光，水碧辍流温”。江淹的《杂体诗王征君微养疾》中有“炼药瞩虚幌。汛瑟卧遥幔。水碧验未黩。金膏灵讵缁。”宋代诗人擅长将诗歌里的宝石含意虚拟化，如“一朝洗眼获玉句，金膏水碧浸方瞳。翰墨场中身老大，期公盛气晚霞同”。“水碧金膏”也从形容难得的珍宝转为对诗词书画的赞美之词。

上古的“芘石”，由于文字本身的进化，变成“茈石”，到了中古，稳定为“紫石”。所以，中古的“紫石”“紫石英”“紫水精”及“紫水晶”皆指向同一种宝石。

北宋文同的《谢杨侍读惠端溪紫石砚》中有“语次座上物，砚有紫石英”；南宋杨万里的《初食大原生蒲萄，时十二月二日》中有“太原青霜熬绛饧，甘露冻作紫水精”。文同的“紫石英”为文房用品，杨万里的“紫水精”则代指紫葡萄。可见，相比“水碧”，这一组名称的使用比较世俗大众化。

（二）黄水晶

在有色水晶里，黄色水晶是另一种色彩明亮的水晶，在知名度上仅次于紫水晶。黄水晶在古诗里不常见，仅得下面两例：南宋文天祥的《西瓜吟》中有“千点红樱桃，一团黄水晶”；南宋杨万里的《吴春卿郎中饷腊猪肉，戏作古句》中有“霜刀削下黄水精，月斧斫出红松明”。文天祥用“黄水晶”形容黄瓤西瓜，而杨万里则以“黄水精”形容腊肉，两例的用法皆具有鲜明的时代特征。

“黄水精”与“黄水晶”交替使用，在历史上的转换如同“水精”与“水晶”一般，它们的记载不多。根据《博物要览》记载，其色泽深黄如金珀，常被当作腊酒黄宝石，在一般消费者面前蒙混过关。

（三）粉水晶

粉晶是另一个受关注的彩色水晶。

粉晶最早的名称为桃花石。根据《本草纲目》记载，它最早出现于唐代，苏恭的《唐草本》中有：“桃花石出申州钟山县，似赤石脂，但舐之不着舌。”他同时指出，东晋陶弘景所说的义阳赤石脂实为申州桃花石。唐晚李珣云:“其状亦似紫石英，色若桃花，光润而重，目之可爱”。

到了宋代，寇宗奭对桃花石进行细化：“桃花石，有赤白两等。有赤地淡白点如桃花片者，有淡白地赤点如桃花片者。人往往镌磨为器用，今人亦罕服食。”由此可见，桃花石早在中古就在中原有产地，并逐渐从药物名中剥离出来。在唐宋之际，它已逐渐从药剂转变为用具，深受世人的喜爱。唐代和尚皎然作的《桃花石枕歌送安吉康丞》是流传最广的桃花石诗歌。他写道：“君吏桃州尚奇迹，桃州采得桃花石。烂疑朝日照已舒，含似春风吹未坼。”《云林石谱》里也收录了“桃花石：韶山桃岩石出土中，其色粉红斑斓，稍润，扣之无声，可琢器皿，或为镇纸”。

通高17厘米，口径14.9厘米，盖炉为粉红色，通体布满长短不一、大小相同的天然纹理，造型古拙敦厚、雕琢精细，腹部雕饰对称两组蟠螭和铺首衔环耳盖顶也雕饰四条小蟠螭。

可见，“桃花石”之名，从唐代一直流行到明代。到了清代，它的名称转变为“芙蓉石”，一直流行到如今。

（四）发晶和水胆水晶

两种具有特殊现象的水晶——发晶和水胆水晶，也出现在古代，只是称谓有所不同。明代《事物绀珠》记载了“峨眉精出峨眉山石中，有丝黑毫如眉，甚奇”。根据描述，“峨眉精”就是如今的发晶。它的名称将地名与宝石特色融为一体，十分雅致，别具一格。

水胆水晶是其在生成时将一些杂质包裹在内里，从而形成独特的图案。大概出现的实例太少，只能以孤品面世，古人来不及总结归纳，只是将其当成稀奇事物记载下来。在宋代《梦溪笔谈》有这样的描述：“士人宋述家有一珠，大如鸡卵，微绀色，莹彻如水。手持之映空而观，则末底一点凝翠，其上色渐浅；若回转，则翠处常在下，不知何物，或谓之‘滴翠珠’。”

当水晶形成时，如包体当中有中空，就容易形成水胆水晶。中空部分不一定含水，也会有其他杂质，如文中所谓的“疑翠”即属类似。晃动水胆水晶时，里面的杂质也随之晃动——这在古人看来十分神奇，并被附会上一些传说，甚至将其当成至宝。相似的记载还见于南宋周密的《云烟过眼录》。

黄景路

作家，毕业于英国伦敦大学东方学院与苏富比合办之亚洲美术方向，著有《透视印度》《非常印度》等。

撰文/图片提供：黄景路