都怪鹰角,害得我不想回游民上班了
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在我学过那粗浅的音乐鉴赏课程中,有着这样一个关键词:
“联觉”。
它的另一个表达,叫通感。就像课本上的那句“连香气都是紫色的”一样。
音符本无色、无味,可你却总能从中听到冷与热、听到春夏秋冬的轮回、听到星辰与大海的交辉、听到人类的一切情感。
它是人类共通的语言。
应鹰角的邀请,我正前往《明日方舟》音律联觉和嘉年华的路上。
彼时的我,还刚刚沉浸官方那五周年活动那降井、送月卡、超大杯剧情等一众好评操作的欢喜之中,还并不知道,接下来会遇见怎样的惊喜。
直到我踏入会场的那一刻。
音律与联觉
那天,由于同行同事的英明决策,我坐了五趟地铁,最后跌跌撞撞地闯进了音律联觉现场。
在馆内坐下后,我逐渐意识到,这次和以往似乎有些不一样。
我来时那大巴车的接驳调度,我坐下后场地的座椅安排,都比往年要更加合理;而那个超长超大的主场屏幕,似乎向我暗示着这个夜晚注定不会平凡。
今年这次音律联觉,就像是对《明日方舟》这个世界的一次巡旅。
它用玩家们已经熟悉的音乐穿针引线,串联起泰拉大陆的每一处地方;它就像是一支笔,绘制出一幅异世界的锦绣山河。
VCR开场之后,响起的是交响乐。
若是论及古典乐的改编,应当首推“莱塔尼亚”这个音乐之国,首推4.5周年的《崔林特尔梅之金》。
它将肖邦的夜曲(Op.9,No.1)移调,把那原版缠绵的思绪转为空旷而寂冷的独思;它将舒伯特的《魔王》改编,把原本父亲面对魔王不安的小提琴躁动,转化成了巫王的狂热与恢弘;它用古老传统的低吟和现代电音的冲击,构成了阿尔图罗的个人曲《Revealing》。
以上分析源自该视频
这绘世的画卷,已然徐徐展开。
它起于莱塔尼亚、拂过我们熟悉的乌萨斯,随后到达万众期待的哥伦比亚。
这些年来,玩家们一直在讨论一个问题:
作为一款剧情驱动向的游戏,《明日方舟》剧情的顶点,在哪里?
是《长夜临光》,是《叙拉古人》,还是主线的《怒号光明》?
直到四周年的剧情实装之后,绝大多数人的心里,都出现了一个公认的巅峰:
《孤星》。
当然,今年4月的《巴别塔》和周年的《慈悲灯塔》,也要加入方舟剧情顶点的角逐了。
弦乐响起。
在前奏音出现时、我就已经默念出了它的名字:
《Ad astra》
——Per aspera,ad astra(循此苦旅,以达星辰)。
弦乐,唯有弦乐。
高音的小提琴,如星河般流转;现场乐团的演奏,要比原版更加的缓慢绵延;
大跨度的音程,似乎模糊了时间的概念;无边界的韵律,让它在空间上近乎无限延展。
寂寥的钢琴落下两三音,宛如星宇的回响;
在低音区铺音的大提琴,宛如对文明曾存在痕迹的吟唱。
空灵、永恒,如星河般璀璨,如孤星般孤独。
当《孤星》剧情的最后,以一个看似没有回答的问题落幕时;当玩家阅读完十数万字的剧情后,再度听见主界面的这首音乐时,这首音乐的情感,才真正完成了回环。
我们的事业,我们的城市与家园、美好的艺术与残酷的历史......
苦难、战争、天灾与摧毁一切的傲慢,思潮与理想,被赋予的伟大和生来的平等,这片渺小旷野上诞生的文明与我们曾经无比热爱的一切......
它们唯一注定的意义,和生命最终的索求是什么?
(剧情结束,黑屏退出)
(已获得蚀刻章——“未来”)
而当星河的声音悄然淡去时,名为《总辖之愿》的乐音,悄然响起。
作为与《Ad astra》同名的《孤星》音乐双壁,这次的现场,也有些许的不同。
依旧是熟悉的效果音,依旧是男女合唱的相交。只是,原本那来自收音机的老旧火箭倒计时,变成了现场万千人的齐声倒数呐喊。
“10”
“9”
“8”
……
我在现场真的看到了火箭。
我不知这样的现场效果背后是多少次的尝试——但我知道,我只需享受这一刻的当下。
“6”
“5”
“4,3,2,1……”
点火,升空。
那是我第一次在音乐中,体会到“赛博推背感”。
火箭在现场喷出了气体,光芒浸耀着星宇。合成音的声效陡然增大,在达至顶点后,牵引着那管弦乐的出场和升空。
升调、升调、再升调。
升空、升空、再升空。
音律的攀升如同火箭的推进,每循环一次,音调便高了几分;每循环一次,那环境音就变化几分、那距离感越来越激烈、越来越遥远……
直至最高音后,如星空般浩渺。
一如剧情的最后,克丽斯腾驾驶着莱茵生命的所有期望,叩响了天顶的门廊,一如那一句“晚安,泰拉”。
这就是科幻的魅力,它与现实牵着一根若有若无的线缕,并映射着人类存于血脉本源的求知欲和探索欲——那是将那满天星辰祛魅并丈量的理想主义和远视主义。
斯人已去,唯有玩家难以忘怀。
而会场的视角,已转向了卡兹戴尔和更远的地方。
我看见了特雷西斯兄妹的殊途同归、我看见了阿米娅的愤怒、我听见了凯尔希的孑然孤独……
特蕾西娅在五周年剧情里已经杀疯了……而当“音律”二字来到大炎时,便自动化为了宫商角徵羽的五音大调。我惊喜地喊出这曲目的名字:
《定风波》。
重岳这首《定风波》,是我个人的2023年度EP音律的绵延依旧未曾停下。
它如同岁家老七“绩”手里的针线一般,将这锦绣河山一一串联:大炎的千年风雅,遍布塞北与尚蜀;逐渐世俗化的雪山谢拉格,总是伴随着轻松的铃鼓;那遥远萨米的冰原在压抑的呼麦下,显得愈发凛冽;阿戈尔的深海猎人唱着狩猎的歌谣,向未来进发……
随后,那首被所有人期待的钢琴曲、那首至今仍是我看板音乐的钢琴曲,携带着第一个音符,出现了。
它的名字,叫《海愿》。
如星空般深蓝
舒缓、温柔。如星空般深蓝、如婴儿初生时纯净。
谁曾想到,在那个充满着腐败、压抑和海潮灾难的“集成战略”世界线里,在被悲剧铺满的天地尽头,是这样一首安静的曲子?
小跨度的音程,宛如碧海潮生后的余波,如同渡尽劫波后一般的安然,那一点一点“闪烁”着的合成器音效,让我似乎看见了海岸中的点点深蓝。
唯美、生机,情绪渐进。
琴声如光华流转。
它让我想起过去五年的一点一滴,想起我那成百上千个小时里阅读的剧情、想起那些倾注感情的干员、想起那个不曾存在过的泰拉世界。
尽管这些现场演奏的音乐,我已经听过不知多少遍,几乎已经到了脱敏的级别;可当《海愿》来临时,当回忆如潮涌来时,我的眼角终究还是被浸湿了一块。
无论是哭是笑,音律联觉的现场,从来不曾冷寂。
一曲落幕之时,或许就有那关于“画了不卖、心胸狭隘”的呼喊,如山海一般袭来。
演出将气氛向着最高处推进。
维多利亚的狮心王带来了全新的原创曲目,手持大锤奉献出了极具张力的黑白闪打戏;随后,深池温柔坚定的乐音和叙拉古的黑帮摇滚,则映衬着《照我以火》和《叙拉古人》的人物弧光。
再之后,来自卡西米尔的真神堂堂登场:
《Radiant》。
我不知该如何向你形容,这万人合唱的盛况——我甚至,都找不到一个恰切的词语来形容它。
drum&bass的音乐风格,永远是现场引燃气氛的大杀器,性感至极的贝斯伴随着密集的鼓点一路攀升,宛如黑夜的耀骑士划过天际一般轻快、热烈、崇高。原唱Mary Clare的亲临,就是这现场质量最大的保障。
全场大合唱。
当万千孤星汇聚在一起时,便构成了长夜之下的群星。
一曲终了后,DJ和他的源石电音台接管了比赛,来自“天堂”拉特兰的电音伴随着神圣的教堂钟声和颂赞吟唱,来自海岸的电音则伴随着夏日的清爽流动。
手中的应援棒代替了双腿,在会场上前后摇晃蹦迪。
我们手臂的疲劳越来越明显,可那应援棒的挥舞,却变得越来越热烈。
渐渐的,一切都接近尾声。
在那首《Misty Memory》中,夜晚的funk混合着蒸汽波,律动的鼓点伴随着迷幻的氛围——正如歌词中所言,没人愿意从这场“daydream”中醒来,这属于玩家的一场大梦。
但时间不会停歇。
好在,这一切的尽头,是方舟最重量级的压场嘉宾
——Starset乐队的三连曲。
让我们把时间调回2017年的9月8日,梦开始的地方。
那时,我刚结束了为期十七天的独自旅行,即将迎接新的大学生活;那时,距离明日方舟正式开服还有接近两年,就在这一天,《明日方舟》发布了第一个概念PV(简称PV1)。
在名为《Monster》的伴奏下,阿米娅、凯尔希、整合运动等这些熟悉的身影一一浮现,独树一帜的二次元画风与极尽炸裂的摇滚,让它在彼时萌二为主的市场上,以一种极具辨识度的姿态脱颖而出。它洒下了第一批属于自己的土壤,也吸引了第一波属于自己的目光。
这便是《Monster》,它之于方舟,就如同林肯公园的《Numb》之于英雄联盟。
大提琴奏响第一个音符,主唱举起麦克,吐出了性感而低沉的第一句歌词。
万千人随行。
释放、嘶吼,这便是摇滚与金属的现场魅力。这便是《Monster》副歌那宛如野兽一般的怒吼与表达,就如英雄与反派的集合体。
You're the pulse in my veins
You're the war that I wage
Can you change me?
Can you change me?
而之后,便是最终狂欢前的温绵。
《Telescope》。
《明日方舟》用了整整五年塑造了这片大地各个国家的风貌、塑造了一个个有血有肉的人物。而如今在五周年主线的这个节点上,他们揭开了“源石”这个暗线,同时将这五年的一切一切都降维、都浓缩在一个点内,然后抛向天平的一端。
另一端,是前文明的覆灭,也是一切暗线的尽头
——普瑞赛斯。
最后的狂欢终于来临。
《Infected》的前奏已经响起——这首Starset专门为明日方舟而作的歌曲,成为了最终返场的安可。
它愤怒,为感染者发声;它咆哮,向一切世界的不公发声——而这一切,在现场,变成了穿云裂石的回响。
燃炸,席卷一切的燃炸。
我的嗓子喊到破了音,我的气息喊到将要断了气。荧光棒迎来了最后的舞蹈,观众们的声浪达到了最高峰,他们在大合唱的怒吼中释放一切,在爆裂的鼓点中将那一字一句喷涌而出,为夜幕的最后狂欢燃尽最后的激情。
直到最后一句干脆利落地落下。
直到伴奏止息,鼓手敲下了最后一个鼓点。
直到主唱不再歌唱,向全场致以最后的敬意。
直到持久不眠的欢呼停下。
直到最后海猫在荧幕的独白。
直到最后的“damedane”合唱后,人声渐渐停止。
直到音律联觉最终落下帷幕。
舞台已隐于黑幕之下,人们也纷纷起身散场离去。只是,他们那应援棒的光芒依旧闪耀着,仿佛还不愿意从这狂欢中苏醒过来。
……
在回去的大巴上,他们交流着、回忆着,分享着今晚的一切。
唯一犯难的是,他们不知该如何处理这应援棒。
他们不约而同地将它收起来,塞进现场纪念的手提袋中。蓝色的光芒透过手提袋的纹路偷偷跑出来,在夜晚闪闪发亮。
那一晚,上海的车水马龙间,浮现了许多淡蓝色的点点星光。
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