果然，他还是癫起来最带感
港片又行了？
十天前戳进热搜，院长还跟许多人一样不置可否。
直到看完《九龙城寨之围城》，我才敢确定——
港片不是又行了……
港片是终于又癫了！
动作戏，走位丝滑，尺度大开。断指、扎眼、折腿，痛感突破银幕，最后冷兵器大战机关枪的场面简直癫到飞起！
更难得的是人物塑造有看头。一众新面孔帅哥中，反派王九以“不死癫公”形象出位，疯狂至近乎失控的特质，在大银幕上张力十足。
说起来难免唏嘘……
曾几何时，港片里癫人无数。更确切地说，有魅力、有张力的人数不胜数。
一句“尽皆过火，尽是癫狂”，不仅仅在于街头喋血或拳腿功夫，更在于丰满人格的塑造和复杂人性的剖析。
看港片，看的终究是人——
癫人
郑保瑞不是第一次拍癫人了。
05年拍《怪物》，让林嘉欣饰演容貌尽毁藏匿于大厦罅隙的“怪物”母亲；06年拍《狗咬狗》，几近末世的情境中，人性与兽性搏杀至死方休；22年收获香港电影金像奖14项提名的《智齿》，用最残酷的暴力、最血腥的场面和最大化的情绪激发人物走向崩溃……
过程中他还拍过一部《意外》，初看没觉得多癫，后来回想一身冷汗。
古天乐饰演的“大脑”是犯罪团伙老大，专门制造意外事件掩盖杀人真相。而随着团伙众人接连意外身亡，大脑开始怀疑，自己也被“意外”盯上了……
《意外》没什么大场面，但雷劈、车祸、天降玻璃等生活中可能遭遇的情景接连上演，越看越毛骨悚然。
最骇人的是那股冷漠抽离的氛围，古天乐那张麻木的脸下是莫测的情绪，不知哪一刻杀机突现，细思极恐。
《意外》有着银河映像出品独有的哲学表达和黑色宿命意味，它也确实是郑保瑞师从杜琪峰之后的佳作代表。
《暗花》《非常突然》《大块头有大智慧》……大佬杜琪峰操盘的犯罪片大多引人遐思：到底是逆天改命，还是被命运摆弄？不看到最后，谁都猜不透。
比如让刘青云被夸赞“香港最会演‘癫佬’的演员”的《神探》。
神探陈桂彬因为能看见“鬼”，被视为天才或疯子。事实上，天才与疯子只有一线之隔，差别就在人心——不是别人心中的“鬼”，而是你自己的心。
陈桂彬的癫，带着几分天真的执着和不顾一切。
刘青云演得也极传神，面上越单纯平静，行为的血腥荒诞越显得残忍讽刺。
如果说杜琪峰擅长外化人的心魔，那么，陈木胜拍癫人，则胜在刻画人于绝境之中的异化。
2004年的《新警察故事》，陈木胜敢让成龙大哥现出英雄迟暮的姿态，甚至为了保护下属向一帮“后生仔”下跪。
而后生仔的领头人吴彦祖，癫狂又脆弱的疯批美男形象风靡至今，一出场自带“收手吧阿祖，外面全是成龙”的画外音……
眼看彦祖竞走了17年，陈木胜的遗作《怒火·重案》，贡献了邱刚敖这枚癫劲儿加倍的疯批反派。
谢霆锋终于肯放下菜刀，将两把蝴蝶刀舞得飒飒生风，血色四溅。
邱刚敖，由白染黑，一念成狂。他被曾深信的上级与同僚推入深渊，因复仇而重生，最终也为此殉道。
拳拳到肉的狠烈相搏是他绝望的悲鸣。抛出的手榴弹，引爆的不止街头开战的枪火，也是欲焚尽所有道貌岸然者的怒火。
那一刻被炸开花的何止香港地标，还有我的心巴啊！
癫，有时还意味着颠覆。
《无双》在2018年上映时，亦引发过“港片又行了”的呼声。
它最破格之处，便是大胆颠覆传统港片一正一邪的双雄设置。
两位男主都不算纯纯好人，一个是犯罪天才，一个是造假天才，“伯乐良马”一相逢，大赚美金无数。
但当你以为终局将是双黑对决，一出惊天反转却震得人头皮发麻。
周润发爆改郭富城，好歹毒的叙述性诡计，我！喜！欢！
导演庄文强说，他拍《无双》是想让现在的年轻人知道“周润发”三个字代表什么。
于是有了发哥双手持AK恣意扫射的画面。
一瞬间，仿佛时光机器启动，将我们带到30年前……
无论是义勇热血还是狠辣疯狂，你可以永远相信双枪版周润发。
《无双》
《喋血双雄》
港片中的癫人面目实在太多：有人摸着佛珠杀人越货，有人普度众生却难渡自己心魔，有人笑得多大声打得就有多凶……
过火至几近疯魔，并不只是为了爽感，也是对人性的解剖。
但你要问我看得爽不爽？
我一定拍手，为这份独一无二的癫买单。
狠人
港片同样爱拍狠角色。
不同于癫人的失控，狠人往往满腹算计、掌控欲与满溢的野心。
三部《无间道》，贡献的港片狠人十个指头数不过来。
除了陈永仁和刘建明这对宿敌，我最爱看韩琛和倪永孝的对手戏。
一个是外表憨厚的笑面虎，一个是穿西装戴眼镜的优雅反派。
尖沙咀两代教父，褪去高深莫测的保护色后，一样的手段狠辣。
港片往往少有千篇一律的伟光正形象，如果有……那说明这部戏90%不值得一看。
更多的，是好与坏的较量，又或是一个人挣扎于黑暗与光明之间。
《寒战》将这番较量尺度上拔。
比匪杀警的情节更狠的，是那句台词——“非常时期，用非常的办法。警察最大的敌人从来都是自己！”
警匪对狙的壳子下，是警方内部乃至更高层的派系之争，内核极为大胆。
而这些大胆的含沙射影，又由一个年纪轻轻的狠人做引子。
尽管人均八百个心眼子，智商190的李家俊仍能把所有人耍得团团转。狠起来不仅连自己都砍，连自己沉稳机警的行动副处长老爸都成功拉下水。
相比郭富城饰演的正派精英，与他夺权的李家人更多面，骨子里更狠绝，多了几分复杂的魅力。
不信你看腾讯视频小编这句介绍语……
大多数狠人出手是为了满足一己之私，但也有人，面对命运的残酷无常，只有狠起来才能活下去。
2013年的《扫毒》，乍一看，三兄弟从肝胆相照到尔虞我诈再到携手对敌的老套路，仔细看来，不乏妙笔。
比如，贡献了妈妈和女友落水先救谁之后的最狠送命题：两个好友只能活一个，你选谁？
更狠的是，被放弃的那个，中枪、坠崖、掉入鳄鱼池……竟然还混成毒枭二把手活着回来了！
当张子伟2.0小胡子版现身，张家辉在港片史上留下了经典切片。
那段精彩的三人对峙，高潮迭起，金句频出，那句“阿伟已经死了”，现在仍在耳边立体声环绕。
事实上，阿伟千疮百孔的心仍怀抱一丝期待，刀山火海闯过来，只为在昔日兄弟这里寻一个答案。
这十年来，港片减产又减质，狠片屈指可数，更别提狠人了。
大多数角色只有花架子，没有真功夫。
思来想去，今年金像奖话题之作《毒舌律师》，算是立起了一个新标杆。
作为香港本土华语电影票房冠军，《毒舌律师》叫好又叫座的本质，是其照见当下，呼应大众之渴望：庶民精神的胜利。
黄子华饰演的林凉水苦学法律二十年，不为权贵鼓掌，而替弱者点灯。
一边是已经被判入狱的单亲妈妈，一边是政商联姻只手遮天的上流精英。他最终选择以卵击石，凭唇枪舌剑，击碎“法律面前，三六九等”的潜规则。
这就狠了？
不，林凉水这个人物弧光的完成，不在于意志坚定，或者渴求胜利，而在于他在为庶民奔走疾呼之前，首先需要面对自己的胆怯、犹疑、失败和不堪。
在被拉入黑暗之前，他拼命抓住了尚未被吞噬的一丝光亮。
当代狠人，狠在对别人不择手段，更狠在敢于面对真实的自己。
美人
说起来，2024的港风已然刮得猛烈。
在金像奖掀起讨论之前，王家卫凭借《繁花》又吊起大众对他叙事表达、镜头语言、美学体系的热切探究。
王家卫好会拍美人。商战传奇的背面，几个女人各有各的动人色彩。
看似精明强势的玲子，藏着赤名莉香一般的纯真热烈；本真率直的汪小姐，在黯淡的雨天奏响最明丽的人生乐章；李李长袖善舞的外表下，有着锋利如剑的内核……
看不够，真的看不够。
我们这一代被港片陶冶过的人，总会情不自禁被那种从骨子里散发的生命力所吸引。
但也必须承认，那些公认的神颜，恣意鲜活甚至风华绝代的美人，眼下近乎绝迹。
有人说，是时代为港风美人增加了柔光滤镜，我却觉得，是因为港片里的美人活出了生动饱满的自我，成为真正意义上的“活人”。
因此不论看过多少遍，再刷到腾讯视频港片季的片单，依旧会为熟悉的画面停留，被那一双双眼眸硬控——
从《旺角卡门》到《东邪西毒》再到《花样年华》，王家卫用镜头定格下张曼玉不同时期不同状态不同氛围下的美。
眼中猝然跌落的泪，是少女阿娥心知爱人此去不会回的黯然心碎。
凝往远方的怅然，是大嫂因赌气而与欧阳锋错过后的明悟与悔疚。
早知会与周慕云分别的苏丽珍，唯能垂眸遮掩一切情绪，悲至极处而无声。
徐克眼中，女人的美源于天真与复杂的耦合。
在他的故事里，最出彩的人物是女鬼、是蛇妖、是邪教魔头。在江湖剿杀下，将血与泪献祭给内心最纯洁的感情。
东方不败的哀艳凄美的一跳，三十年依旧难忘。
同一个人，同样的侠女人设，不同导演镜头下可美出迥异的风姿与味道。
玉娇龙的美，是锋芒难掩的青冥剑。坚毅孤傲，宁可枝头抱香死。
宫二的美，美在厚重苍凉。见过众生，终见天地。
千般倔强，敛作一句“可我也只能到喜欢为止了”。
成就影史又一段令人愁肠百结的经典片段，也活跃了多少人的壁纸库。
时至今日，凡提及港片，总有无数人感慨，那些由一代代神颜演绎的传奇，如今已难觅踪迹。
好在影像的纪录，能跨越时间桎梏，让记忆再度鲜活。
一遍遍重温，也一次次为那些不可复刻的瞬间而心动。
癫人、狂人、美人……俱是活人。蓬勃的生命力，鲜活的人味儿，才是真正让一代代港片迷难忘所在。
这几天本打工吗喽终于可以喘口气，准备宅在家里锁定腾讯视频港片季，跟着片单一路畅游。
片库容量大且选片多样化，可以供喜欢港片的人自由地N刷经典，或者发掘新片。
更重要的是，高清修复画质不仅对我们的眼睛很好，而且提升了沉浸感，让人不自觉坠入奇情盛景甚至美人的怀抱中。
始终觉得，看港片的过程，就是跨越时空与一个个不同的人对话、同行、共悲喜的过程。
有这些或癫或狠或勇或美的“活人”在，港片怎么会死？
发布于：江苏
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