宝石老舅：中文说唱现在鱼龙混杂，很多人心思不在音乐上

今年，宝石GEM在《中国说唱巅峰对决》只留下两个舞台。没有制造出下一首网络红曲，但唱得一场比一场犀利。

他和派克特的“谢幕表演”《你也是个Rapper》几乎“扫射”整个中文说唱圈，其中暗藏的Beef与Diss让候场区所有Rapper瞠目而视，包括经历过大风大浪的MC HOTDOG热狗。

结果，“一挑二十五”的两人在现场只拿下30票。对说唱圈风气的反思、Rapper鱼龙混杂的鄙夷，赢不过抬高分贝的情绪宣泄，淘汰让这场表演的讽刺意味更上一层。

不久后，宝石老舅在微博上贴出自己参加央视七夕晚会的海报，打趣道：“我也回归厂牌啦！”从当年唱到春晚的《过年Disco》、元宵晚会抗疫歌曲《出征》，到五四晚会的《点将台》、建党百年的《一百》、七夕晚会的《礼千年》，如果以登上央视的次数来说，老舅确实在当今中文说唱圈里稳居第一。

这里的“第一”或许比“上电视”的字面意义还要重要。

它意味着权威媒体对说唱——一个曾经步入险峰的亚文化——的认可，意味着“地下”直通“地上”成为可能。这种与主流意识形态的极度融合，与国内娱乐产业的极度契合，如今说唱圈除了老舅还找不出第二个。

“最近好多网友也调侃，好像没了你中文说唱就不能活了。我想表达的是，虽然《你也是个Rapper》稍显轻狂，但我内心真的很在乎这个东西。我怕说唱有一天彻底泛娱乐化，音乐沦为其次，一切都不再纯粹。”

（以下自述，为娱理工作室根据与宝石GEM的独家对话整理而来）

说心里话，《你也是个Rapper》这首歌我和派克特还是收着写的。

创作灵感是有一天我俩下楼，遇见一个穿得挺像Rapper的小伙子，派克特跟人家主动打招呼，后来我问他：“这谁啊？你认识？”老派说：“我不认识啊，我以为你认识呢。看着挺像Rapper的就打个招呼。”我俩你看看我，我看看你，都觉得自己看起来最不像说唱歌手，越想越有意思。

这几年中文说唱的变化很大，越来越多年轻人涌入，号称现在中国也有20多万个Rapper了。其中有一些人靠说唱确实改变了命运，成了腕儿，成了明星，包括我自己这几年的变化也挺大。但你不得不说这里面鱼龙混杂，对吧？

我们没想把它写得多狠，写的都是想说的话，也顺便“吹捧”了一下自己。两个人写得挺爽，演得也挺过瘾，根本没去想谁会在意、会有什么回应。现在很多朋友赋予了这首歌多种意义和解读，这是我喜出望外的事情。

我从高中开始组组合、学习说唱，到现在马上二十年了。一路走来太不容易所以更加珍惜，希望大家都能好好地一起维护目前来之不易的、还算比较热闹的一个局面，不希望有人在圈子里浑水摸鱼、搞破坏。

说直白一点，说唱歌手永远都有一颗争强好胜的心，年轻的时候我们互相也有Beef、Diss，它是说唱文化属性的一部分。但哪怕有分歧，大家都会通过写歌解决，以音乐论高低，你这个厉害就是厉害，服了就是服了。

现在网络这么发达，大家过招的手段变得不那么纯粹，看到别人比自己有名气，很多年轻人第一反应是把对方名气搞没就行了，心思没放在音乐上，音乐退到娱乐话题的后面。我很恐惧，很担忧。

2018年，我作为“地下八英里”的主持人跟着比赛在全国走了一圈，见到至少几千个Rapper，大到三四十岁，小到十几二十。有一部分人非常纯真，他们没有机会参与头部网综、靠节目短时间收获名气和财富，但打心底热爱说唱音乐。

能在节目中崭露头角的总是少数，我希望我们共同营造的环境，是让说唱音乐越来越好，让音乐水准、受众圈层再扩大一点，给爱音乐的年轻人留有发展的机会。

2007年，我从长春考到西安上大学，和西安乱战门队长夜楠、音乐制作人MAI组建过一个说唱团体XAER。当时派克特是乱战门年纪最小的Rapper，我是看着他长大，看着他一步步走到今天的位置。我们之间有地缘上的亲近，也有一种所谓“辈份”的传承，他对我这种“师叔”一直是无条件信任。结果就是人算不如天算。

你问我“为什么不写一首‘炸场’的歌”，很简单，这不是我和派克特那个时代的东西。

我俩在一起，不自觉地就回到2008年——我们年轻时玩说唱的那个年代，注重的是写词，是表达。

其实最开始接到《中国说唱巅峰对决》的邀请有点忐忑。

第一，自己很多时候不是竞技型的Rapper；第二，这几年离说唱圈子有些远，音乐作品也缺少Hiphop气质，有时也挺恍惚的，不知道自己在节目里能有一个怎样的状态，又想给观众留下新的印象。

《野狼Disco》之后老舅世界已经终结，老舅的人设也终结了。写它带着反Hiphop的目的，包括创造“你的老舅”系列，“老舅”就是要反Hiphop、反传统，跳脱出“车子”“票子”和正在流行的Trap音乐、川渝说唱，回归我自己。

《野狼Disco》带给我名气和成功，还有创作上的瓶颈，留下了一个挺大的黑洞。我心里很清楚，我不用、也不可能去超越这个故事了。

今年1月，我发行了新专辑《More Than》，是这三年来的创作集合，里面有很多自己的思考和不同的音乐风格。当时的想法是，既然《野狼Disco》让很多不在乎、不知道Hiphop文化的人听到了说唱，那我能不能再做出一点点其它风格的音乐，把Hiphop继续带到大众身旁？

我以为我有这种能力，但尝试失败。新专辑歌曲下面的评论数特别少，还不如我没出名的时候多，扎心了啊老铁！

对我而言，如何再去做自己的音乐人设，对自己的音乐、形象进行重新定位，是一个非常巨大且困难的课题。

以前写歌考虑很少，创作冲劲很强烈。写“老舅系列”的时候没钱拍MV，脑子里想的都是这些歌拍出来会是什么样。现在赚到钱了，MV也都能拍了，忽然又不知道拍什么、写什么、唱什么了，瞬间进入一个比较混乱，重新摸索头绪的阶段。

一方面，生活变得优渥了一点，不用担心吃饭的问题，创作肯定没有之前那么决绝。另一方面，目前的工作状态是我往前五、六年从来没感受过的，去演出、录综艺、进组拍戏，每天大部分时间都在路上颠簸，精力被占去一大半，以至于没有多余的精力沉下心深度思考。

起初参加《中国说唱巅峰对决》不自信，就在于分身乏术，节目里我所有的舞台都是拿这几十年的全部经验在拼。

虽然最后没走太远，节目还是给到我一些自信和启发：首先，别妄自菲薄、把自己看得太轻，像《你也是个Rapper》这首歌还是挺受欢迎的，咱不是跟年轻人比不了，往后也要多和他们切磋、交流、合作；除此之外，我深切地意识到，需要让自己一部分精力回到Hiphop，不能摒弃那些东西，我就是从那里来的。

如果我不承认自己是个Rapper，不承认这一切的话，我自己的身份也就失真了。

这三年，我是很笨拙地在这条道路上摸爬滚打，学着从一个地下Rapper成为一个艺人。

以前还没出名的时候，我做幕后给其他歌手写歌，一直希望我写的歌能有朝一日登上春晚，或者登上央视的大舞台。这期间我努力过，也失败过，最后自己登上央视春晚的时候，像一场梦。

梦想成真的背后是强烈的惶恐。我从来没有上过这么大的舞台，圈子里很多Rapper也没有遇到过这种局面，这种身份转换带来的变化会影响方方面面，连走路的姿势、上台说唱的动作都要改变，要符合你站着的这个舞台。

在这个过程里，我会意识到自己变成了主流，但并不是一个多么火的艺人。“主流艺人”是我对自己的要求。

《野狼Disco》最火的时候我有很多商演机会，可以不断地唱着这首歌到处表演，但我很快叫停了一切，坚决不演了，因为我知道自己究竟要干什么，应该把更多创作能力留给更大的舞台。我不希望做了二十年说唱，到头来成为一个昙花一现的网红歌手。

2020年春晚舞台上的宝石Gem

说来也不怕大家笑话，当年准备春晚的时候，我甚至一度很自负地觉得自己跟别的艺人都差不多。你看人家那么红的明星都跟着你，一起唱你的歌，那是不是你也挺棒的，也不比别人差什么？

春晚结束之后很快冷静下来，发现自己跟人家是天差地别的。作为一个艺人来讲，无论是艺能、舞台呈现还是整体形象，他们都有更多的经验和更高的天赋。所以要不要朝着这条路往前走，还是回到原来Rapper的舒适圈，需要自己想得特别清楚。

我确实想挑战自己，不想停留在往日的光环里，不想混日子。有多少人能有登上大舞台表演的机会？多少人能有成为主流艺人的机会？别人给你工作机会，你一定要珍惜，一定要不断丰富自己的艺能。

为什么用“摸爬滚打”形容这几年，因为我确实没想到当艺人会有这么多事要干。你要做造型、梳妆打扮，还要练习走台，瞄准机位呈现好看的一面。你要配合很多综艺节目撑起娱乐的部分，尽量让自己搞笑，拍戏的时候还要学会怎么做一个好演员，这些都远远超出Rapper的职业范畴。

前几天我发了一首歌叫《交个朋友》，是给《怎么办！脱口秀专场》社交专场压轴表演写的。节目组只给我两天时间，希望歌曲既能具备脱口秀的氛围，还能把脱口秀演员和现场嘉宾串联在一起。它甚至不能称为一首很完整的歌，更像一个小品，它的娱乐性、功能性远远大于音乐性，但人家笑果文化邀请你的目的就在于此。作为艺人，就是要用自己的专业能力去完成不同的节目任务。

用心对待每个舞台、用心创作每首歌很重要，学会配合、找到和市场契合的地方也很重要。

你问我“2007年的董宝石会不会喜欢现在宝石老舅做的歌”，我没办法回答。

我没有能力回到过去，去判断现在做的歌是好是坏、做的事情是不是当时想要的。每个人的生命轨迹都无法逆转，我经历过的那些事情塑造了现在的我，塑造了我的音乐。

我只知道，我非常珍惜这一切的一切。