黑粉连夜差评，挡不住他国剧热度第一
播之前，一连好几个热搜。
播之后，当天就冲上全网热度榜首。
昨天，甚至还爆出黑粉在豆瓣连夜给某人老剧刷一星的诡异新闻。
顶流还是强大啊。
哪怕是他——
暗夜行者
李易峰新剧，热度高到Sir没法视而不见。
尤其是，他从顶流到演员的转型之路，也是一步步追过来：
《老炮儿》《青云志》《动物世界》《隐秘而伟大》《镜·双城》……
"恨铁不成"。
相信，又没有那么敢相信。
而这次，上来就回归如此高的热度。
推动者，是顶流，是演员，还是剧本身？
Sir必须亲自一探究竟。
剧集很早就在Sir的"期待榜单"内，毕竟阵容不错。
李易峰+宋轶，男帅女靓。
还有多少年不演戏的老牌香港帅哥，冯德伦。
然后，题材：
卧底，缉毒，甚至还有大规模的火并和黑帮仇杀。
这尺度是国内能拍的？
再一看设定：
东南亚，华城。
某前殖民地城市，金三角毒品产出地，聚集地。
懂了。
这才是《暗夜行者》的看点——
对于演员，它不仅是一场"硬仗"。
对于题材，可能找到了国剧尺度的落脚点。
01
首先让人眼前一亮的，是故事节奏。
开场即大风暴——
2013年，华城"世纪大交易"。
华城与金三角，两地大毒枭，交易1000公斤的四号海洛因。
一时间人心翻滚。
大小毒枭翘首以盼，毕竟交易后他们身价都会跟着暴涨。
政府警方严阵以待，制止交易是死命令，缉拿毒枭是大好机会。
等等。
警察怎么知道有交易？
骆翔（李易峰 饰），华城大毒枭帕拉的心腹，他负责岸上接应，真实身份是警方卧底。
在他帮助下，警方提前布控，全副武装早早潜入，就等一声令下，人赃俱获。
计划完美得连卧底自己都感叹：
今天结束以后
一切都是新的开始
哈哈，想啥呢你。
行动果然出岔子，至于原因嘛不难猜。
——卧中卧，底中底，无间道。
消息泄露，行动失败，特警队全军覆没。
可接下来发生的事才叫警方如临大敌。
这次情报泄露有多彻底呢？
不仅洞悉你的A计划，还知道你有B计划，留的后手也没放过。
骆翔死里逃生，准备到狙击点去补救整个行动。
黑警踩点赶到——
嘭。
骆翔跌落进海里，生死不明。
开枪的人，还特意换掉警枪，掩盖了警察身份。
"完美行动"全盘皆输。
更导致华城地下格局全面洗牌，黑恶势力仇杀不断，社会动荡。
余波持续整整五年。
以上，彻底拉开剧集背景的张力：
一个毒枭横行，黑道压过白道的罪恶都市，华城。
一群在"世纪交易"行动失败后，愤怒而屈辱的警察。
以及，两个似乎被遗忘的卧底，一个想自保，一个想复仇。
故事凶残程度远未完全呈现。
比如，你能想象这种事在内地发生么？
毒枭捅死警察。
没完，杀掉后尸体做成炸弹，让后续增援再留下几只断手……
警方怒吗？
怒，可怒又怎样。
抓人讲证据，讲法律，还要顾及舆论，担心内鬼……
Sir当然不只为尺度兴奋。
而是终于。
国产犯罪剧尺度和海外站在同一条起跑线：
正义一方不再"稳赢"。
甚至，正邪之间也不再粗浅地划开一条清晰的"三八线"。
02
有一说一，剧集的设定很吸引人。
可惜制作水平有些参差。
静态的打光、构图、调色，算是水准之上。
可当画面"动"起来——
追车、爆破、动作……该有都有，却略显粗糙老套。
有些特效连粉丝都看不下去。
开场帕拉打开船舱一幕，配合反转，本应震惊观众一脸。
结果呢——眼前竟是巨大的特效模型。
骆翔被枪击落水一幕，本应是拉开全剧悬念的标志性镜头。
结果呢——玻璃一碎，满屏塑料。
以上问题虽不至伤筋动骨。
不过Sir还是希望作为顶尖的国剧，制作方能把工业水平提高，才不至于辜负一部创作扎实的作品。
对，《暗夜行者》有瑕疵，更有其扎实的地方。
人物。
主线始于他——
冯德伦饰演的重案组警长，廖永嘉。
廖永嘉像是所有华城警察此时的缩影：
经历五年前的惨痛失败、战友牺牲，他变得极度偏执和激进。
同僚中喜提一光荣称号：
疯子。
一种追问随着人物扭曲至极端，再反弹给观众：
疯掉的警察，凶残的毒枭。
谁更危险？
先别急着回答。
五年后，廖永嘉追踪毒品时遇到一个叫陈陌的出租车司机，巧了，这人长相酷似骆翔（对就是刚刚那个"李易峰"）。
廖永嘉灵机一动：
这人有冲劲（孩子重病要凑手术费），还有"颜值"（长得像失踪毒贩）。
就你了，来当我线人，拯救华城吧！
话不多说，原地撩人。
一手萝卜——同意，手术费我送你。
一手大棒——不同意，我抓你。
计划比之前更疯狂：
陈陌假扮骆翔，时隔五年回归华城，再会当年一起贩毒的好兄弟。
？？？
这不送死吗。
没错，廖永嘉的疯，不仅体现在对毒枭的无情。
对良民，也人尽其用。
还没完，第六集解救陈陌时，他枪杀两名毒贩，事后第一反应不是汇报，不是叫救护车，而是找来手下帮忙。
挖坑，埋尸，洗车，拖车……掩盖死亡。
手下都看不下去：
不跟局里汇报？就当什么都没发生过？
廖警官接下来说的话，就是《暗夜行者》尺度的突破：
在华城这种地方
死两个毒犯算什么
甚至。
就算死的不是毒犯，也无所谓。
因为，廖警官在痛苦后终于顿悟华城"法则"：
毒犯都不讲规矩了
凭什么让我讲
规矩是死的，人是活的
要战胜毒犯，就要变得比毒犯更危险。
他追求的不是正义，是胜利，胜利才有正义。
不只他。
剧中大部分角色——
与其说他们在追寻正义。
不如说，是在挣扎中试探着抵达正义的道德底线。
廖永嘉手下，即当年枪击骆翔的黑警，于生海（宫海滨 饰）。
他怎么成黑警了？
刚入行时前辈就言传身教：
我们待会儿就是做做样子
乖乖照着剧本演
都别太当真
既然做警察是"做样子"，那么做毒枭，何尝不是更体面的"样子"？
别以为于生海就是反派。
像前面看到枪杀毒贩，他有犹豫，有不忍。
因此还得到上司"褒奖"——
你的命，你的前途。
可比毒贩的命值钱。
一个为钱出卖同僚，一个将人命上秤，分出高低贵贱。
孰好孰坏？
看到这你们应该懂了：
华城，不是一个虚构的坐标。
而是模糊了善恶、黑白、好坏之后，一方更接近现实的舞台。
03
最后。
Sir想单独说说李易峰，不是因为他的"流量"。
是他因剧集而催生的某种"质变"。
一句话概括：
《暗夜行者》或许是他面对过结构最复杂，层次最多的"舞台"，一场属于"演员李易峰"的硬仗。
本剧第二集就自我揭秘那个重大悬疑：
长相相似的陈陌、骆翔，是不是同一个人？
剧情上，是。
表演上，又不是。
李易峰将不止饰演两个角色。
一个前提：
华城世纪交易案后，骆翔跟警队高层达成交易：
改头换面，查清真相，进入又一次五年潜伏后，再以陈陌的身份浮出水面，加入廖永嘉的计划。
眼前局势危险得多——
他要在知道、不知道、知道一半不知道一半自己身份的人中间，极力斡旋，不露马脚。
这里面就包括黑警于生海、上线廖永嘉、贩毒老搭档，以及旧情人，前警察苏青竹（宋轶 饰）等等。
有多难？
对手面前，他要演心狠手辣的"翔哥"。
华城大毒枭的心腹，说一不二，动辄把人腿打断。
狠辣，能打，处事果决。
上司面前，他要演出租车司机陈陌。
五年来默默无闻，如今在疯子廖永嘉和叛徒于生海的眼皮底下，当一个无辜被抓壮丁的线人。
懦弱，无辜，胆小怕事。
出任务后，他要演一个陈陌通过训练后扮演的骆翔。
在廖永嘉监听下，毒贩眼前。
表现出生疏，紧张，迟钝，以及说话声音都强撑着的胆怯。
他还不能太"入戏"。
毕竟，卧底总得随机应变，才能在情急下勉强捡回狗命。
更别说面对那些疑神疑鬼的霸道总裁了。
"死"了五年后又活过来？
呵，拍警匪片呢！
毒枭们的测试方法直接得多：用刑，拷打，上手段……
撑住你就是翔哥，撑不住你TM就是二五仔，老子平生最恨二五仔！
如此难度，Sir必须先认可李易峰的勇气——
一人饰多角，完成好固然能吹爆。
可每变换一张面目，都可能暴露一处破绽，一次露怯。
角色对李易峰提出更高要求：
如何短时间内切换精准的人物状态？
Sir一开始其实不相信李易峰，即使他有过几次转型不错的作品。
可早年的"经典"还是难以忘怀。
（放心，此处无图）
那时的李易峰基本是被角色拖着前进。
弱，都弱得平平无奇。
当然，"好"，或者说"进步"，也是有共同点的。
回顾李易峰那些闪光的角色——
《隐秘而伟大》顾耀东。
一个有些傻白甜的小警察，老实巴交的职场打工人。
《动物世界》郑开司。
当时许多人认为李易峰的转型，是在于对风格的突破，尤其是演出了一个与过去印象完全相反的"小丑李易峰"。
可Sir却觉得这些只是"加分项"。
真正让观众看见李易峰演技潜力的，还是那个在绝境中频频展现愤怒、挣扎、贪婪的"小赌徒"。
这些闪光有作品加持，更来源于李易峰当时肉眼可见的转型决心。
长达八个月待在剧组里，"磨"；
后期剪辑跟着导演一起，"盯"。
回到《暗夜行者》。
Sir之前所说的"质变"，指的是李易峰已经逐渐找准演员这条路上的"锚点"。
即，小人物。
比起外表霸道内心真空的"大男神"，小人物有欲望，有缺陷，角色更鲜活，也需要演员投入更多的"自己"。
无论骆翔或陈陌，角色背景比以往更复杂，别说还要同时分饰二者。
李易峰这次表现如何？
不讲虚的，Sir实打实通过几场戏来分析。
毒枭测试局。
毒枭手下向他诉苦，劝他一起反水。
第一层是疑惑：
这是兄弟跟我掏心窝子？还是在这试我呢？
眼神怀疑，眨眼快速思考，没问题。
但。
过于"稳"了——
就算你是前大佬，可如此气定神闲，也削弱了角色表达的厚度。
要知道，你面前有毒枭的枪，身后有警察的监视。
李易峰表现出"外表是骆翔的胸有成竹"，却忽略了"内在是陈陌的心惊胆战"。
扮猪吃老虎局。
两个老油条面前，演一个市井线人，因为每次都被坑，只能对空输出。
难点是怎样把心里的苦水倒出来，倒得自然，不"炸裂"，不刻意。
幸好李易峰没着急。
先轻笑一声以示不屑。
再循序渐进"爆发"：脸部皱成一团，手指拧成麻花……发泄完后又秒变"小白兔"，装虚弱博同情。
这情绪起伏并不"夸张"。
要知道，不久前，他才刚被毒枭拿枪指头，回来却被同伴批评不顾个人安全，作为普通人应该是先后怕，再愤怒，最后才觉得无助。
情感坦白局。
演过偶像剧多年的李易峰，情感戏应该是最拿手的。
不过这次运用了不一样的方法。
剧中多次暗示，廖永嘉与于生海都怀疑过陈陌身份，后期还特意安排了一场英雄救美桥段，让苏青竹猜出陈陌真实身份。
此时脱去伪装的骆翔，还是很有魅力的。
脸部肌肉极力保持松弛，挑眉、微笑，手上也在故作轻松地摆弄。
可你看眼睛——
眼眶通红，眼神一旦对上就立马躲开，游移、闪烁。
这的确是某种"设计"。
不要轻视"设计"。
贴合人物和情绪的"设计"，并将"设计"精准地呈现，是高于"反应"的表演进阶课。
更重要是，"设计"没有捷径。
这便是李易峰的选择——
大人物是可以通过包装渲染撑起来的。
小人物呢？
只能磨，只能练，通过时间沉淀将某部分真实的自己与角色呼应。
要说天分，李易峰不出挑，长年偶像人设让他早已错过挖掘表演天赋的黄金期。
比起当初懵懂和排斥，如今能看出来他也逐渐清晰了另一个更大的"锚点"：
慢。
如果说演技这事太主观，Sir拉几个"客观"数据：
在决心转型的2018年，《动物世界》上映后的4年内。
李易峰只交出5部剧集作品，1部未播，1主演电影作品（《革命者》）。
对比内娱同行们，对比李易峰曾经一年四五部的节奏。
当下明显处于"降速"状态。
偶像转型演员不难。
有流量，就有机会，甚至许多宣称转型，转着转着就走回去了。
牺牲眼前的机会，以及往后潜在更容易的变现途径去转型，才是一件难事。
能躺着谁会站着挣钱？
这或许才是《暗夜行者》之于李易峰的意义：
"舒适区"的危险并不在于它难以跨越。
更在于你跨出去，面对完全暴露的真空后，总忍不住想念它的"舒适"。
正因为李易峰选择留在舒适区外。
他才"得到"了骆翔与陈陌，和目前为止得以服众的表现，以及观众以后对他更高的要求、期待。
在越来越速食的内娱，Sir由衷希望看见更多深思熟虑的"慢"，心平气静的"谨慎"。
流量转型演员，是危险的事，是困难的事。
但更是正确的事。
Sir如今期待在流量泡沫褪去，影视狂热逐渐降温的今天。
他能通过作品给自己一个"证明"：
这，是一件值得的事。
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