肤浅的人才看美女,我看到的都是知识~
夏日将至,大街上短裙、短裤开始争芳斗艳,去年的衣服还配得上今年的你吗?对于许多小姐姐来说,没衣服穿其实没那么可怕,每天照镜产生的容貌焦虑,可能会更加严重,甚至还发酵出了“与素颜和解”的迷之现象……
其实,每一种容貌都有属于它最美的时候,我们从历代书画瓷样中就能发现这点。清康熙 粉彩人物仕女图盘
故宫博物院馆藏
汉代以前,人们多以高大丰满为美,《诗经·小雅》中言“啸歌伤怀,念彼硕人”,心中悲伤戚戚,唱着歌来思念佳人,其中“硕”一字,就勾画了出佳人的大致形象。
先秦诗经《卫风·硕人》中,也用“硕”描述了这样一位美人“硕人其颀,衣锦褧衣”,这美人不仅高大白胖,还“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮,”这成了千年后人们称赞美人常用的佳句。
当然,在大的审美趋势下,还有因个人喜好而产生的审美,比如战国时楚王好细腰,“楚腰纤细掌中轻”,宫中女子通过节食来减肥,以讨楚王欢心。
近现代 谢稚柳仕女图轴 局部
故宫博物院馆藏
汉代时的女性审美,我们可从柔美修长的女俑看出来。汉人根据自己的审美意识,塑造出较实际人物体态更修长的彩陶女俑,给人端庄宁静的儒雅之风,这应当与汉代“罢黜百家,独尊儒术”的社会风气有很大关系。
汉 陶画彩女俑
故宫博物院藏
汉 陶画彩女俑
故宫博物院藏
而到了隋朝,真正美的女子为“姿质端丽者”,需容貌、气质兼有。
隋 红陶黄绿釉宴乐女俑 故宫博物院馆藏
唐代是肥美一词的代表,但此时也不是说胖就可以了,需达到“凝脂胭华”、“丰艳”的地步才行,像杨贵妃“天生丽质难自弃”、“回眸一笑百媚生”,所体现出的是一种如花中牡丹般的华艳美。我们可以发现唐代仕女陶俑大都面部饱满圆润,看着就福相满满,个中有的还在高耸的发型上簪花,透露出一种盛世的气息。
唐 三彩骑马女俑 美国弗利尔美术馆藏
宋代,纤柔、娇弱无力的“病美人”是女性美的主流,女性审美开始由胖转瘦。此时对女子德行上的看重超过了外貌,最为现代人弊病的缠足陋俗,也是从北宋中期的时候开始的。
宋 陶黄绿釉女立俑
故宫博物院藏
明清时,含蓄内敛之美仍是女性美的追求,如清人张潮所说:“所谓美人者,以花为貌,以鸟为声,以月为神,以柳为态,以玉为骨,以冰雪为肤,以秋水为姿,以诗为心。”在文人心中女子内外兼具的美最好不过。
明万历 青花开光仕女婴戏图罐
故宫博物院藏
此时最典型的美人如《红楼梦》中林黛玉这般:“两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,娇喘微微。闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分。”这种审美形态一直保留到民国。而此时瓷器书画上的仕女的一颦一簇,通常也是教化女子的一种方式。
民国 徐仲南款粉彩仕女纹蒜头瓶
天津文物2011年拍RMB 2,688,000成交
在坚硬的瓷器上表现女性的柔美从来不简单,一般来说“瓷品之画,以绘人为上,绘兽次之,花卉山水又次之”。
而在所有瓷器人物绘画中,以康熙一朝最为精彩,尤其是康熙画有美人的瓶罐,清人叹“不能重见于后世”也,这该是美到何种程度,看都不能看一眼?
清康熙 五彩麻姑献寿图盘
故宫博物院藏
清康熙 五彩麻姑献寿图盘
故宫博物院藏
我们看上面这两只康熙朝麻姑献寿盘,两盘虽描绘的是麻姑不同的动作行态,但都将麻姑雍容富贵的风采展现出来,其当风飘逸的衣襟,更让人联想到顾恺之笔下的洛神,委婉动人,充满了浪漫色彩。
《饮流斋说瓷》有讲:“康熙笔画为清代冠,人物似陈老莲”。陈老莲即陈洪绶,明代画家中最为特殊的一位。他的画,不同于沈周,也不同于董其昌,他将晋唐时期的稚拙高古之趣带回到了纸绢上——那些画中人,长相奇奇怪怪,似乎不在现实中,他们或在斗草或在品茶或在赏景,始终带着平静永恒的韵味,似乎已经突破了时间和空间的限制。而观两盘上人物,确实能展现出老莲奇傲古拙之风。
明 陈洪绶仕女卷 局部
故宫博物院藏
画仕女图最有难度的还是在于线条的表达,如何清晰的刻画出人物面部,使之有眉目传情之神匠人需要考虑到。康熙时期工匠们为了追求细而有力的笔墨线条效果,常采用黑彩等勾画眉目,使之面目清晰,相较前代仕女神态更加形象动人。
清康熙 青花五彩仕女图盘一对 大英博物馆藏
从前的美女有模有样,现在的美女一模一样……在互联网时代我们常困于美妆滤镜间,自卑而敏感,大家不再敢展示生图,外貌焦虑成为了许多人枷锁。但真正的美就是大眼睛、高鼻梁吗?这未免太过狭义,美应当是开放的、是多元的,应当是从他人眼中摆脱、自己定义出来的。而且相比外在的美,更重要的是一种精神上的自由与独立,我们相信那由内而外的外貌自由、自我欣赏所绽放出的美,会更引人注目。