“华语音乐教父”罗大佑发行数字藏品，音乐为何具有穿透时代的力量？

提起华语乐坛鲍勃迪伦一样的人物，一个绕不过的名字就是罗大佑。出道40年，近70岁的年纪，从《童年》《恋曲1980》到《东方之珠》《你的样子》，罗大佑一直用他诗人般的创作影响着两岸三地的华人，他的音乐兼具西方摇滚的独立气质与东方美学的含蓄，不断记录着时代与人的关系。

知名乐评人马世芳在第32届金曲奖“特别贡献奖”给他的致辞中讲到：“罗大佑唱的是曲折沉重的历史，我第一次发现，一首歌，也可以像一本长篇小说，像一部电影，站在史诗的高度，为大时代留下见证。”

罗大佑曾经说“最好的创作就是忠于这个时代”，但在2022年，他发行了一张纯翻唱专辑《安可曲》，11首歌精选自他从孩提时期就在脑海中回荡的旋律，这些歌曲的原唱者早已离世，但感动的力量却与世长存。

正值罗大佑出道40周年之际，4月8日、4月15日、4月21日，这位“音乐教父”以“岁月留声”为主题，选取新专辑《安可曲》中的三支歌曲在QQ音乐陆续发布由三张数字黑胶组成的数字藏品。

在疫情的大背景下，时代记录者罗大佑发行的数字藏品，也是送给这个时代的礼物。

歌曲与人

2021年，罗大佑“宜花东鹿”天台直播演唱会在网络刷屏，年逾花甲的他，斑白头发手拿吉他，怒吼的唱着《未来的主人翁》，“我们不要一个被科学游戏污染的天空…我们不要被你们发明成电脑儿童”，这首创作于90年代的歌曲，如今看来仍有强烈的现实意义。

可以说，对于人类命运的隐忧，是罗大佑的创作原动力之一。

1974年，在医药学院上学的罗大佑与护理系的女生夏志仁相恋，他将这段恋爱时光写成了《光阴的故事》，而真正让他声名鹊起的，是他送给后来女友张艾嘉首唱的歌曲《童年》。

《童年》这首歌，罗大佑前前后后写了三年，直到1979年毕业前才写完。创作过程中，他将全部精力都用在了如何让歌曲与旋律密合，从此“词曲咬合”成为他创作的重要命题，也为后来的创作打下了基础。

1982年，罗大佑的首张个人专辑《之乎者也》横空出世。那个一头卷发带着黑色墨镜的愤怒青年，唱着“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯“，震撼了整个台湾。

《鹿港小镇》这首歌的创作灵感，来源于罗大佑做实习医生时意外结识的一位摩托车学徒。当他帮助学徒拿工具时，却看见他一直在抱怨，罗大佑好奇发问，学徒说出了自己不开心的原因，本以为从老家来到台北可以光宗耀祖，结果没想到赚的钱全部用来吃喝玩乐，自己没有脸面回到家乡，只能在修理铺惭愧度日。

听完这个故事后，罗大佑想起徘徊在台北大都市中迷茫的年轻人，他们怀抱希望而来却失败而归，而“鹿港”象征着年轻人回不去的故乡和破碎的理想，罗大佑在歌曲中表达了无尽的心痛与愤怒。《之乎者也》这张专辑上线后，罗大佑遭到一些外部压力，故而选择离开台湾。

80年代末，罗大佑来到香港，在这里写下了《海上花》《恋曲1990》和传唱两岸三地的《东方之珠》，还为导演杜琪峰的电影《阿郎的故事》谱写的主题曲《你的样子》。在这期间，他成立厂牌“音乐工厂”，挖掘了林夕等优秀音乐人，对于香港乐坛的发展也起到了推动影响。

电影《阿郎的故事》剧照

而被大陆观众最为熟知的《东方之珠》，是罗大佑在1987年根据郑国江的词写成的。“小河弯弯向南流，流到香江去看一看”，朴实的旋律唱尽了香港风云变幻的沧海桑田，成为传世经典。

近些年，大众对于罗大佑最后的印象，似乎停留在了他与李宗盛、周华健组成了“纵贯线”乐团上。在参加各大晚会之后，罗大佑选择了沉静。女儿的出生对罗大佑的影响很大，他也第一次懂得了家的意义。

这个漂泊了半生的浪子，在半辈子后萱蕚回到了他的家乡，因为他想让女儿亲眼看看他成长的地方。

歌曲和时代

高晓松曾说，“罗大佑在30年前就已经写出了这个时代的所有挽歌”。罗大佑的歌曲继承了鲍勃迪伦那一代美国摇滚歌手的人文性与责任感，他始终在用歌曲记录时代，传承时代。

在这次发布的三首数字藏品中，罗大佑将自己创作的第一首作品《歌》与民国歌曲《西风的话》进行重新改编，还混编进了德沃夏克第九交响曲《新世界》，希望在2022年能够有平安健康的新世界。

《歌》对于罗大佑是一首意义非凡的作品。深受民国诗歌影响的他，将徐志摩的诗改编成词，“当我死去的时候亲爱的，你别为我唱悲伤的歌，我坟上不必安插蔷薇，也无需浓荫的柏树⋯”，罗大佑在第一首歌中，旨在探索爱与死亡的意义。

而《西风的话》这首创作于上世纪三十年代，廖辅叔作词，黄自作曲的一首童谣，起源于民国的白话文运动，罗大佑创作《歌》就受到了它的影响。歌曲以其“西风”的口吻进行对话，这种开创性的语言方式，被罗大佑称为现代中文歌曲的鼻祖。罗大佑感觉自己跟作词人黄觉有相似之处，都曾经漂泊异乡，独自面对遥远的文化隔阂，反而更能懂得歌曲中的初心。

把《西风的歌》与《歌》这两首歌曲链接起来，对他来说就像一个延续，穿越百年之后，将歌曲通过时间谱写出新的意义。

罗大佑一直痴迷于歌曲背后的时代隐喻，《鹿港小镇》是台湾经济崛起之后“台漂”一族对于乡愁的追思，与现在的北漂一族不谋而合，《童年》轻快的歌曲背后则藏着对农业文明的追逝，《恋曲1990》则是批判经历台湾工业社会后，人们对物质的追求和精神世界凋零。

数字藏品中的三首歌，在2022年全人类抗击疫情的大背景下，花甲之年的罗大佑想传达的内容是治愈。

歌曲《幸福在这里》，罗大佑采取了只有木吉他和声的不插电版本，尽可能还原歌曲中的纯净、大爱与温暖。《幸福在这里》翻自日本歌曲《幸せはここに》， 这首日本战败后抚平人心的歌曲，罗大佑在1984-1985年与欧阳菲菲前往日本时，唤醒了对这首歌的幼年记忆.

罗大佑认为，流行音乐的本质是安定，所以在今年人们普遍因为疫情焦虑的情绪下，他希望通过音乐传递一些治愈的力量。

而《情人的眼泪》，则是罗大佑极其喜爱的一首台湾六十年代爵士金曲，“时代曲”时期的代表音乐人姚敏的巅峰之作。歌曲中宛如旧上海般的觥筹交错，纸醉金迷，神秘的皇宫感，给他一种强烈的西方世界感觉，罗大佑认为音乐是时间的艺术，他认为有必要去记录和了解背后的因素，用他的方式去传承经典。

这三首歌浓缩着不同时代、语言的表达，但都能让听者感知到同样的情绪，这就是音乐跨时代的力量。

数字藏品的隽永意义

回望百年，音乐产业走过了好几轮载体引发的变革：从黑胶、CD、磁带到MP3、流媒体，如今来到了数字藏品为代表的虚拟时代。

“数字藏品”是腾讯音乐以腾讯云至信链为基础，依托在音乐、明星、IP等方面优势发布的创新型电子收藏品。作为一种载有音乐文件的数字收藏品，相比普通数字音乐，数字藏品既满足了观众“收听”的需求，且限量发行、独一无二，对于音乐产业也是一次全新革命。

自去年以来，TME已经携手多位知名音乐人推出黑胶数字藏品，包括腾格尔《天堂》25周年纪念黑胶、张楚的未公开数字磁带《山羊》、胡彦斌《和尚》20周年纪念黑胶，通过音乐与技术的结合，为广大乐迷带来更多独特的收藏体验，也为音乐留下更为历久弥新的艺术价值。

此次罗大佑将三首传世经典唱片以数字藏品的形式发行，在互联网迈入Web3之际，这个动作本身就像是一场记录实验。而对于深爱罗大佑的乐迷来说，以颇具有仪式感的形式收藏，背后蕴藏的独一无二性，更让这张数字黑胶藏品更具收藏价值。

据悉，此次数字黑胶将采用分批限量的方式发行，《岁月留声·情人的眼泪》数字黑胶、《岁月留声·幸福在这里》数字黑胶、《岁月留声·西风的话》数字黑胶，发行数量分别为5000份、3000份、1000份，每张数字黑胶售价199元，罗大佑各预留10份，对外公开出售分别为4990份、2990份、990份，第一批藏品《岁月留声·情人的眼泪》已于4月6日17点正式开启预约。

罗大佑一直时刻站在时代的最前沿，用音乐记录、反映不同时代的真实心声，这就是罗大佑的魅力穿越世代、经久不衰的秘密所在。而如今释出的数字藏品，更预示着他再度成为时代的弄潮儿，“风采浪漫依然”。

本文来自微信公众号“音乐先声”（ID:nakedmusic），作者：林侃侃，编辑：范志辉，36氪经授权发布。