一期一会,一日一花
在东日本大地震后,日本当代花道第一人川濑敏郎从2011年6月开始的一年,用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器,依据时节到山野里找最当令的花叶,融入花器中,并持续在网上连载「一日一花」专栏,广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。
366个作品野趣中充满了宁静和雅致,在「空」和「寂」中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释「最高的技巧即没有技巧」,在不着痕迹中传达「素」之花极致的自然姿态。《一日一花》,于所有对美敏感、欣赏花道,和爱好植物的人来说,都是不可多得的一本书。
《一日一花》里的每一页,都具有让你长久凝视的魔力。每一次翻开,都有一种感动。冬季的枝、春天的草、夏日的叶,秋时的果,以及四季的花,都可以信手拈来,塑成一景……
山茶花。「清雅中不失华丽。」
日本当代花道第一人——川濑敏郎著
425种来自山野的花草,勾勒灵魂记忆
366件宁静雅致的作品,富有生命启示
国内众多设计师、文化人和设计网站推荐;「设计目录」、「知日」、「VOICERme」等网络平台争相转载。
芦苇和竹子。「枯萎,却不失矜持。」
枫。「脑海中浮现出『清风』一词。」
《一日一花》的作者川濑敏郎是日本当代花艺大师。1948年生于京都,自幼师从最古老的「池坊」花道。日本大学艺术学部毕业后,前往巴黎大学留学,回国后不拘泥于流派,回到花道的原点自由创作。
也是山茶花。「花之柔和,蕾之锐利。」
枯萎的山茶花。「待到花谢结果时,方知山茶之强劲。」
文竹。「仅剩的两粒果实如同眼眸一般。」
在东日本大地震之后,川濑敏郎开始用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器,依据时节到山野里找最当令的花叶,融入花器中,并持续在网上连载「一日一花」专栏,得到了大家的好评。
他的作品仿佛会呼吸,有生命。如同日本美学中最重要的观念「侘寂」,他的花作会让人在朴素的花与器前,看见时间、天地和美。
落叶松。「令人耳目一新的绿意。」
夏季的石榴花。「花蕾,花朵,果实,三位一体。」
莲花。「出淤泥而不染,卷舒开合向晴空。」
说起创造的初衷,他说:「最打动我的是人们凝视鲜花时的灿烂笑容。震灾后,我有生以来第一次无法去触摸鲜花。而当我看到那些笑容时,渴望再次插花的心情愈发强烈。」
现在展现在我们眼前的精美图册,就是由「一日一花」专栏的内容汇编而成。
栀子花。「她从山中来,无意惹尘埃。」
木防己,葛藟葡萄。「总是踏遍秋日的山野寻觅芳踪。」
马醉木。「春花似锦,秋枝料峭。」
花道起源于中国隋朝的佛堂供花,后来随日本遣唐使传到日本。就像茶道传入日本一样,花道经日本人学习和改进后,融入了自己民族的文化和内涵。对日本人来说,花道并非植物或花型本身,也不是将花材进行简单的堆砌,而是一种情感的表达和创造。
梅。在六月,「这个时节特有的青绿,稚嫩而纯粹。」
金橘。「洁白小巧的柑橘类花,倍受欢迎。」
青荚叶。「枝头高挂的美丽果实引人注目。」
此外,不同于西式的插花,日式插花除三个主枝外,花儿往往并不担负重要的角色。
夏紫藤。「残存的姿态如此抽象。」
在川濑敏郎看来:「在路上看到的一株不起眼的小草,通过插花竟然也能呈现出一种崇高的姿态,这何不使人欣喜呢?」日本从古至今一直是一个未经人工雕琢的自然之邦,崇尚「素」之美。所谓「素」,即添一分则嫌多、减一分则嫌少的极致之美。
佛手柑,维氏熊竹。年末,「带着美好的心愿。」
因此,在《一日一花》中,川濑敏郎着力于诠释,在不着痕迹中传达「素」之花极好的自然姿态。作品最后,还附带了425种植物的索引和解说。
值得一提的是:本书的译者杨玲,毕业于西安外国语大学日文系。1990年代初前往日本,学习欧式花艺。2002年入门传统花道小原流,现为日本花道小原流教授、日本国家花卉装饰一级技能师,在日华人花艺协会会长。
溪荪。「脉脉温柔淡淡漾开。」
《一日一花》,于所有对美敏感、欣赏花道,和爱好植物的人来说,都是不可多得的一本书。翻开它你会发现,生活,原来可以日日如春。
树棉。未经雕琢,仿佛是神之化身。
▼ 点这里,购买《一日一花》