周迅被曝早年曾当油画模特？我却只想谈这位自拍果照当素材的艺术家（组图）

前不久，关于周迅周公子的一个旧闻又被翻出来了。

根据网上爆料，少女时期的周迅曾在浙江艺术学院读书，画家潘鸿海曾找她担任模特进行了一系列的油画创作。

画中的周迅灵气逼人，真可谓“南国有佳人，容华若桃李”。

原本不过又是一桩茶余饭后关于娱乐圈和艺术圈的闲谈。

结果很快不和谐的声音就冒出来了，有人开始以周迅曾“半裸做人体模特”为噱头而大做文章。

不知是有心人的刻意炒作，还是舆论的盲目狂欢。

然而一向特立独行、真性情的周迅没怎么着急。

不少人倒忙着跳脚出来辩解画中女子并非是周迅，急忙把周迅和“人体模特”这四个字撇开关系，仿佛这种“被错认”是有多羞耻。

至于模特是不是周迅尚未得到官方认证，但是这都已经是0202年了，竟然还会有人对人体模特戴着如此强烈的有色眼镜。

或是猎奇窥探、或是歧视抗拒，距离中国高等学府艺术专业课堂上出现女性裸体模特已经过去100年了，太多人还拴着偏见的铁链，却并没有向前方迈出一步。

而在100多年前的美国，一位老师因在一个男女混合班上使用裸体男模特儿而被解雇、被误解、被攻击，却最终被称为美国最强的人物画家。

这位逆行者便是Thomas Cowperthwaite Eakins（托马斯·艾金斯）。

著名诗人沃尔特·惠特曼曾写道：

“艾金斯不是画家，他是一股力量。”

他的力量来源于他对真实的渴求与表达欲，作为现实主义绘画大师，他并不喜欢印象派那一套，还讨厌一切矫揉造作的刻意。

他最着迷、关注的是日常场景中的人，更为信奉人体的魅力。他曾经给父亲写信道：“裸体的人类是最美丽的东西——除了裸体男子。”

因为在他眼中，唯有真实才是无上美丽，而人体是真实中的至高真理。

作品即是艺术家最坦白的表达。艾金斯极少画景物和风景，人始终他笔下最为重要的主题。

1844年，艾金斯在费城出生，从小爱好艺术的他先后学习了绘画、雕塑。

他的肖像画生动传神，真实再现人物当下的情绪与状态，让人感受到他细腻的笔触与技法。

不仅人物肖像画得好，艾金斯还喜爱画日常场景中的人。

从小艾金斯自身就非常喜欢运动，划艇、滑冰、游泳、摔跤、体操均有涉猎，因此在他的绘画题材中有大量运动场景中的人物。

他用线条和色彩捕捉人在运动时状态，描绘肌肉、肢体的美感与力量，从中不难看出他对人体的崇拜与痴迷。

在他描绘拳击的系列油画中，暗色调的背景人物西装革履宛若群鸦矗立，而赤膊的拳击手却成为了画中的一缕圣光，犹如神邸降临。

群鸦叽噪，圣子无声，一切是不动声色的揭露。

而艾金斯的特立独行并不在于崇尚人体美，或是偏爱人物画，而是他把这种“真实”带入了象牙塔之中。

1876年开始，艾金斯在宾夕法尼亚美术学校任教，他的教学方式一反传统。

他不喜欢手把手地教导学生。因为所谓教育从来不是灌满一桶水，而是点燃一把火。

只要学生们内心有光，他们自然便知道自己该去的方向。

另外，在当时虽然人体模特可以进入课堂，但是女学生只能够对缠着腰部进行遮挡的男模特进行绘画练习。

艾金斯偏偏不按规矩来。

他先拿自己“开刀”，1883年他以自己为模特，拍下了七张不同姿势的裸体照，提供给学生们学习。

并且还让其他学生当模特拍摄照片用作学习资料，在当时这种大胆之举，除了艾金斯没人做得出来。

可是艾金斯却并不满足于为学生们提供照片。

1886年，在男女混合班上，他使用男性裸模。

学校终于对他忍无可忍，一气之下把他解雇了。

此外，原本艾金斯曾学习解剖学，并且以此为主题创作过多副代表作。

可是因“裸模事件”的影响，他在其他学校所教授的解剖课也遭遇停课。

他的教育事业受到重创。

而身边的人也认为他不“光彩”，家人不理解、也不支持他的做法，甚至他的侄子当众批判他，并以他为耻。

然而失去外界认可的艾金斯，却收获了一群人的真心。

那就是他的学生们。虽然被学校解雇，但是艾金斯的学生却自发组成联盟，继续跟随他学习。

而这无疑是对作为老师的艾金斯的最好认可。

即使被赶出学校，他依旧没有停止对于艺术的探索。

他通过摄影来更好的观察绘画的对象，更好地展现人物细节，从而更接近于真实。

有人评论“是他（艾金斯）把摄影带入了美国的画室里”。

他不拘泥于艺术的形态，向摄影师学习技巧，并运用于绘画上。

他巧妙使用“chronophotography”的摄影技法，用多重曝光连续捕捉同一张底片上不同阶段的动作，更好的观察拍摄对象于动态中的运动形姿，并将这份神韵重现在画布之上。

人们认为他不仅仅是一个画家，也是一名摄影师。

而通过摄影，他的作品拥有了更强烈的生命力与感染力，也让他创作出了多幅名作。

例如他最为出名的《摔跤手》，同样是他擅长的运动场景中的人物题材，同样聚焦人体之美。

画作中却透露一种扑面而来的张力，传达两位摔跤手动人而激烈的肢体语言。

而以男性在河边游泳的照片为素材，他创作了《游泳潭》。

众多男性在河堤之上，或侧卧、或站立、或跳跃，形成稳定的三角形构图。

在茂密绿荫和清澈水波之间，还原人体最纯粹、最天然的美感，自然与人成为了彼此的一部分，天地之间无比和谐。

一幅又一幅的画作让艾金斯最终获得了他应有的声誉，人们还是称他为“美国最强的人物画家”、“美国绘画之父”。

而他的可贵又岂是这些“虚名”的嘉奖所能概述。

他将男性裸体模特带入画室，敢于向当时的陈规旧矩公然挑战，打破人们对人体模特的偏见，也让人们再一次审视两性之间真正的平等。

在美术史上，描绘裸体女性的画作可谓车载斗量，而其创作者大多是男性画家。

这背后并不单是对于女性身体的赞美，更是男权社会下的男性窥视，将女性作为客体和被观赏的对象来满足男性的欲望与审美。

至于女性画家则成为了失语者。不仅在漫长的历史中身份得不到认同，甚至无权使用裸体男模作画，单纯的艺术创作，成为了有伤风化之举。

然而区别画家的也从来不该是性别。

艾金斯之举应该无意于平权，他只是单纯迷恋男性的身体之美，他认为凡是美便都是值得被歌颂的，他希望他的学生面对这种真实，勇于描述这种美丽。

他想点起学生心中的那团火苗，却也引燃了时代的火炬。

可惜时至今日，哪怕抛开平权、不谈偏见，无数艺术品再被公开提及时，却仍要被打上马赛克。

当艺术被盖上“遮羞布”，究竟是一种保护，还是剥夺呢？艾金斯早已给出过答案。