澳洲文化产业需要提升多元性吗? 亚裔艺术家们认为有必要(视频/组图)
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上周,阿德莱德内南区历史悠久的卡普里剧院(Capri Theatre)人头攒动,但来这里的人们并不是为了看电影或参加艺术活动,也不是为了公司聚会。
出席这次聚会的人是一群朋友,他们心中都在试图回答一个问题:作为亚裔澳大利亚人到底意味着什么?
这是本次活动的组织者萨姆·刘(音,Sam Lau)和他的朋友们从疫情初期就开始探寻答案的问题。
“我很幸运能把大家聚在一起讨论这个问题,慢慢建立起一些讨论的氛围。”刘先生说。
“我认为这非常重要,也很特别。”
近300人到场参与了此次活动,以示支持。他们也对一些居住在阿德莱德的亚裔澳大利亚人的故事和所创作艺术作品表现出了兴趣和支持。
这场名为“我们的故事”(Between Our Stories)的首届活动为分享个人经历和庆祝两种文化间的异同提供了一个平台。
萨姆·刘这位演员兼制片人说,对身份的探索是他工作的一个重要部分。
“我看到了谈论这个问题和探讨这些故事所产生的效果,也通过活动看到了人们前来参与所产生的实际影响。”
上周的启动仪式也展示了由当地艺术家创作的四部短片、音乐和诗歌,刘先生表示,这有助于为南澳州多元文化背景的创作者提供一个互相连接的空间。
“[这次活动]的重要意义的确在于集结大家,因为我觉得我认识的很多人都在这方面很有才能,”刘先生说。
“但他们从没有和其他机构、或者其他人取得过联系。
“我们坐在一座金矿上——需要的只是聚在一起,讨论这个问题。”
“我们丢失了人才”
全国性倡导机构“亚裔澳洲人联盟”(Asian-Australian Alliance,简称亚澳联盟)的联合创始人周文爱(Erin Wen Ai Chew)也对此深有同感。
“这些故事非常真实,因为它们反映了身为亚裔澳大利亚人的切身经历和我们的故事,”她说。
但周女士表示,在澳大利亚,多元化影视、文艺作品的产出却少之又少。
“澳大利亚的电影行业仍然觉得,这么做有点冒险,因为他们觉得这无法吸引更为广泛的澳大利亚观众,”她说。
“实际上,这事关我们该如何扭转这种想法。”
周女士呼吁电影制作和电影节需要更多来自多元背景的决策者,她认为,如果不做出改变,澳大利亚将面临多元人才流失的风险。
“我们最终会失去这些人才,很多身为演员、电影制作人和创意工作者的亚裔澳大利亚人最终会移居海外,”她说。
“无论他们是去英国、欧洲、亚洲,还是去美国好莱坞发展,我们都会面对人才流失。”
周女士表示,海外市场对多元文化背景的创作者更具有吸引力,因为在海外,人们更接受多元化代表性。
表演学院毕业的刘先生也注意到了这一点。
“我认为亚裔美国人的作品得到了很大的支持,而澳大利亚相较于美国则有些落后,”刘先生说。
但周女士则表示,想要知道如何成功展现多元作品,其实并不需要把目光投得太远。
她表示,澳大利亚艺术界的某些领域已经出现了明显的积极变化。
“我们已经在舞台剧作品方面看到了变化,但这样的变化还没出现在电影和电视行业中。”
“公共政策的基石”
澳大利亚艺术理事会(Australia Council for the Arts)是联邦政府为艺术提供拨款和咨询的主要机构。
该委理事会首席执行官阿德里安·科莱特(Adrian Collette)表示,该机构非常清楚在体现多样性方面所面临的挑战,但也坚定地致力于就此开展应对。
“在2021-2022年度报告,也就是我们上一次公布的年报中,我们向来自多元文化和语言背景(CALD)的组织和艺术家提供了近2500万澳元的资助,” 科莱特先生说。
他表示,他的机构向澳大利亚全国的文化生活产业提供拨款,34%的董事会顾问均来自多元文化和语言背景。
“当你生活在全球最多元化的国家之一时,讲述故事、分享文化对社会来说就是一件非常好的事情,这应该成为公共政策的基石。”他说。
科莱特先生表示,他知道正跟澳大利亚竞争的海外市场的现状。
“我们不是那种完全由所讲语言决定一切的国家,因此,我们总是在与北美、英国和世界其他讲英语国家竞争,”他说。
“我们制定了一系列计划。我不会假装认为有了这些项目就够了,但我们正在[朝着正确方向]而不断努力。”
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