日本著名作曲家坂本龙一去世，享年71岁（组图）

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日本最著名的作曲家之一，极具影响力的科技流行乐队黄色魔力乐团(YMO)创始人，曾为《末代皇帝》(The Last Emperor)、《遮蔽的天空》(The Shelter Sky)和《荒野猎人》(The Revenant)等电影配乐的坂本龙一于周二去世，终年71岁。

他的Instagram主页公布了死讯，但没有提供进一步的细节。坂本龙一曾在2021年1月表示，他被诊断出患有直肠癌，正在接受治疗。

对于未来派科技音乐、管弦乐作品、电子游戏配乐和亲切的钢琴独奏，坂本龙一全都得心应手，他创作的音乐悦耳动听、富有情感，与周围的声音深度契合。他不仅发行了许多个人专辑，还与各种类型的音乐家合作，并获得了一座奥斯卡奖、一座英国电影学院奖、一座格莱美奖和两座金球奖。他的YMO乐队曾在上世纪70年代末和80年代初横扫各大音乐排行榜，这支乐队用合成器和音序器制作了《电脑游戏》(Computer Game)等动听的热门歌曲，同时也讽刺了西方对日本音乐的看法。

“他的一大主题是好奇心，”他的长期合作伙伴、音乐家卡斯滕·尼科莱在2021年接受电话采访时说。“龙一很早就明白，音乐的未来不一定是某种特定的风格，未来可能是各种不同风格，乃至异乎寻常的风格之间的对话。”

上世纪80年代初，坂本龙一开始获得广泛认可，当时导演大岛渚邀请他与大卫·鲍伊一起出演1983年的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》(Merry Christmas, Mr. Lawrence)，该片讲述了一个日本战俘营的故事。没有表演背景的坂本龙一同意了，条件是他也可以为这部电影创作配乐。

该片的同名主题曲使用了大量合成器，至今仍然是坂本龙一最著名的作品之一。他还多次对其进行改编，包括与歌手大卫·西尔维安合作的声乐版《禁忌的色彩》(Forbidden Colors)，以及钢琴演奏版和恢弘的管弦乐编曲版。

坂本龙一，摄于1988年。他凭借《末代皇帝》获得奥斯卡最佳原创配乐奖。KYODO NEWS, VIA ASSOCIATED PRESS

然后是为导演贝尔纳多·贝托鲁奇的电影配乐，包括《末代皇帝》(1987)、《遮蔽的天空》(1990)和《小活佛》(Little Buddha, 1993)。贝托鲁奇要求很高——他会对这位作曲家大喊“更多的情感，更多的情感”，并让坂本龙一在与一个40人的管弦乐队录音时当场重写音乐——但《末代皇帝》为坂本龙一赢得了1988年的奥斯卡奖。

坂本在20世纪90年代末推出了专辑《返璞归真》(BTTB,)回归他的古典音乐根源。专辑中感伤、细腻的钢琴编曲让人想起克劳德·德彪西；同时还有更多实验性的漫步，将约翰·凯奇的精神融入钢琴内部。

专辑中包括歌曲《能量流》(Energy Flow)，它最初是为一款维生素饮料的而创作，在电视观众纷纷打电话询问如何才能找到这首歌后，它作为单曲发行。在日本“失落的十年”期间（指多年技术驱动型增长后出现的经济停滞），这首温柔的钢琴歌谣似乎提供了慰藉。

1999年，当《能量流》成为第一首在日本Oricon排行榜上登顶的器乐曲目时，坂本龙一推测，“这也许是因为人们在寻找治愈，寻找缓解国家经济衰退压力的答案。”

2011年，福岛第一核电站发生核灾难后，坂本龙一成为日本反核运动的积极分子。2012年，他组织了“无核音乐会”，YMO的成员重聚，深深影响了YMO的发电站乐队(Kraftwerk)也参加了音乐会。

演出前一天，他在日本首相官邸外的抗议活动中发表了讲话。“我是作为公民来到这里的，”他说。“重要的是，我们都要尽我们所能，提高我们的声音。”

坂本龙一在2014年得知自己患有咽喉癌。在治疗期间，他停止了工作，但当导演亚历杭德罗·伊纳里图邀请他为自己的电影《荒野猎人》创作配乐时，他破例了。他与艺名阿尔瓦·诺托的尼科莱合作，创作了明亮而又恐怖的配乐，获得广泛好评。

他还构思了一个新项目，向长久以来影响着他的安德烈·塔科夫斯基致敬，这个项目成为了2017年的《async》，这是他八年来的第一张个人专辑，也是他职业生涯的总结，里面有萦绕不去的赞歌、空灵的合成音景，以及作家保罗·鲍尔斯朗诵《遮蔽的天空》中关于死亡的一段话的录音。

坂本龙一（左二）曾在电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》中出演过一个角色，并且还创作了音乐。 和他一起的是（左起）该片制片人杰克·托马斯、主演大卫·鲍伊和导演大岛渚。JACQUES LANGEVIN/ASSOCIATED PRESS

随后几年里，坂本龙一的音乐变得越来越富于空间感和氛围感，与时间的流动相协调。在接受“创意独立”网站的采访时，他描述了为什么他演奏自己过去的作品时，速度会比以前慢得多。“我想听到共鸣，”他说。“我想要更少的音符和更多的空间。空间，而不是沉默。空间是共振的，是仍然在发出回响的。我希望享受这种共鸣，聆听它的生长。”

坂本龙一1952年1月17日出生于东京。父亲坂本一龟是著名的文学编辑，母亲坂本敬子（婚前姓下村）是女帽设计师。

他6岁开始学习钢琴，不久后开始作曲。早期的影响来自巴赫和德彪西等人——他曾称他们为“通向所有20世纪音乐的大门”——他在十几岁时与一群嬉皮叛逆者交往时遇到了现代爵士乐。（在学生抗议运动最激烈的时候，他的高中被他和同学们关闭数周之久。）

坂本龙一被现代艺术所吸引，尤其是凯奇的前卫作品。他在东京艺术大学学习作曲和民族音乐学，并开始玩合成器，并在当地流行乐坛表演。

1978年，坂本龙一发行了他的首张个人专辑《Thousand Knives》，这是一张迷幻混合音乐作品，开头是这位音乐家通过声码器朗诵毛主席的一首诗，随后是雷鬼节拍和贺比·汉考克启发的即兴表演。那一年，贝斯手细野晴臣邀请他和鼓手

高桥幸弘组建YMO（高桥幸弘于1月去世）。

乐队1978年的同名专辑大获成功，影响了从合成器流行音乐到电子音乐的众多电子音乐流派。该组合于1984年解散，部分原因是坂本龙一想从事个人创作。（自1990年代以来，他们时不时重聚。）坂本龙一在他1980年的专辑《B-2 Unit》中继续尝试采用离经叛道的、高科技的手段，其中包括惊世脱俗的电子单曲《Riot in Lagos》。

坂本龙一2009年在罗马演出。DOMENICO STINELLIS/ASSOCIATED PRESS

在贝托鲁奇的电影之后，坂本龙一似乎无处不在——在麦当娜的音乐MV中，为Gap做模特，并为1992年巴塞罗那奥运会作曲。他在博采众长的专辑《Neo Geo》(1987)和《Beauty》(1989)中的合作者包括伊基·波普、尤苏·恩多尔和布莱恩·威尔逊，他还与成员来自五大洲的一支世界融合乐队一起巡回演出。

到20世纪90年代中期，坂本龙一将自己重新定位为古典作曲家，并以钢琴三重奏的形式巡回演出他早期的作品。他的作品在规模和主题上同时变得宏大：他写了一部交响曲《Discord》，探索悲伤和救赎（由大卫·伯恩和帕蒂·史密斯提供念白），以及一部沉思20世纪历史的歌剧《LIFE》，评价褒贬不一。

除了为电子游戏创作音乐和为诺基亚8800手机设计铃声外，坂本龙一还给他的音乐会直播加入了“远程鼓掌”功能，网上观看的观众可以按下键盘上的F键鼓掌。击键将被记录在音乐厅的屏幕上。

在21世纪，他开始再次关注更具实验性的工作，受到包括制作人芬内斯和尼古拉在内的新一代合作者的启发，他们在坂本龙一的钢琴曲上附加了故障电子乐。

“他教会我不要害怕旋律，”尼古拉说，“旋律也有实验的可能性。”

坂本龙一是一名公开的环保主义者，他在2009年的唱片《Out of Noise》中录制了冰川融化的声音。乐曲《async》部分是由他在一架走调的钢琴上演奏的，这架钢琴曾在2011年的东北地方太平洋近海地震引发的海啸中被部分泡在水里。

在经历了2021年和2022年的长期住院治疗后，他录制了最后一张专辑《12》，它采用一种素描日记的方式。“我只是想沐浴在声音中，”他谈到这张唱片时说。“我有一种感觉，它对我受损的身体和灵魂有小小的治疗效果。”

12月，他在东京的509 Studio举办了一场跨越职业生涯的现场直播钢琴独奏音乐会。

坂本龙一于1972年与坂本夏子（音）结婚，10年后离婚。他的第二次婚姻是1982年与音乐家矢野显子，2006年离婚。他最后的伴侣是曾担任其经纪人的空里香。无法立即获得有关他的遗属的信息。

2010年，坂本龙一在纽约演出后与乐迷见面。HIROKO MASUIKE FOR THE NEW YORK TIMES

坂本龙一对声音的关注贯穿了他的日常生活。在曼哈顿“嘉日”餐厅用餐多年后，他在2018年接受《纽约时报》采访时回忆说，他给主厨写了一封电子邮件说，“我喜欢你做的菜，我尊重你，我喜欢这家餐馆，但我讨厌餐馆的音乐。”然后，他为餐厅设计了微妙而有品位的播放列表，没有大张旗鼓，也没有收费。

他只是想用更好的声音佐餐。

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