90后姑娘，在1000℃高温下创作8年，斩获国际大奖（组图）
长春姑娘赵瑾雅，是一位，也是玻璃艺术家。2017年，年仅23岁的她，在捷克领取国际玻璃奖项“李宾斯基”奖，成为该奖第一位中国获奖者。
玻璃吹制工艺，要在超1000℃的炉温前工作，几何造型的克制冷静，色彩变幻的热烈情感，很难想象眼前这位纤细的姑娘，可以完成如此复杂和大体量的作品。在国内，全职投入玻璃创作的职人和艺术家，只有二三十人，“能坚持下来真的蛮难的，但是既然选择了，我就要坚持。”
2022年9月，一条在景德镇见到赵瑾雅，实地探访玻璃吹制现场，也与她聊了聊8年的玻璃创作经历。
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赵瑾雅和今年新作品合影（摄影：何俊杰）
酷热的夏天终于过去，9月初，景德镇渐有几分秋意。赵瑾雅在陶溪川玻璃工作室的驻地，也即将接近尾声。
时间推回到2014年，她20岁，在中国美术学院念大二，那一年她在杭州看了一场国际玻璃展览，深受震撼，决定不论如何也要试一试，于是读本科、研究生、博士，在玻璃艺术领域，一做8年。
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用木板给玻璃塑形
（摄影：Rachel）
在赵瑾雅念大学时，中国美术学院的玻璃专业才成立10年，“很难坚持”，毕业生选择做玻璃艺术，需要面对一定的挑战。但她在如此小众的艺术类别里，很快做出了成绩，并受到国际瞩目。
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赵瑾雅的玻璃参展
苏州园林艺术节当代艺术展 2021年（摄影：何俊杰）
作为独立玻璃艺术家，她的研究生毕业作品一经展出，便有画廊前来代理。这些年，作品陆续在英国、美国、意大利、德国、捷克、爱尔兰等地展出。
她的直率给我们留下很深的印象，有北方的爽朗性格和南方的灵巧身型，一笑起来，眼睛就变成弯弯的，仿佛只要有她在的地方，就会被笑声所填满。关于她与玻璃的故事，以下是赵瑾雅的讲述。
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景德镇陶溪川产业区
今年4月，景德镇陶溪川玻璃工作室邀请我来驻地，这是国内第一家可以把环境做到这么好的工作室。
我主要做的是吹制玻璃，每天都要面对1000度以上的炉温。今年夏天高温高达40度，你可能站一会儿就觉得自己要融化了。
吹制玻璃工艺门槛比较高，你首先要克服对于热、对于未知的恐惧，在挑料炉和遛火炉之间往复操作，在手臂下面给高温的玻璃塑形。
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在挑料炉前挑玻璃料
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用湿报纸给玻璃塑形（摄影：Rachel）
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玻璃吹制
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使用专门制作的工具台对接作品部件（摄影：Rachel）
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对玻璃作品进行打磨
吹制的第一步，是打开挑料炉的炉门，用1.4米长的不锈钢吹管来“挑”料。“料”指的是熔融状态的玻璃，挑出来之后，我们会用打湿的报纸、木板、石墨板来给玻璃塑形。
为了让玻璃始终保持柔软和高温，近旁还有一个遛火炉，要不断地把玻璃放进去加热；退火炉的作用，则是根据玻璃作品的薄厚，调整它的退温曲线来给作品降温，一般要放置24小时，防止玻璃在退温过程中裂开；等玻璃冷却下来，还需要进行冷加工，包括再次塑形、调整细节、喷砂和打磨表面。
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和玻璃老师们一起合作（摄影：何俊杰）
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三位与赵瑾雅合作多年的玻璃老师 巩克海 李富昌 张平（摄影：何俊杰）
因为我的作品体量比较大，需要团队合作，和我合作很多年的三位老师也在这里。巩老师审美很棒，也很懂我的点，一个极小的弧度细节，我一说他就能领会；张老师是一个超级有耐心的人，力量很大，只有他在我们才敢做大型的作品；李老师是一个古灵精怪的老师，性格很活泼，眼疾手快，在创作过程中，需要任何工具，他都能马上做出来。我常常说他是短跑冠军。
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工作室里满墙的1:1作品草图
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玻璃颜料块
我的作品草图都是1:1的，他们很可爱，常常会开玩笑说：“瑾雅，你到底还有多少那种讨厌的图？”
我觉得“吹制”是很讲逻辑的事情，我们要先想出来一步一步怎样做，哪怕一步做错了，后面都没办法实现。我做作品的失败率很高，现在有一件作品，底下的部件吹了7次都还没成功，老师开玩笑说，“小八也死在了摇篮里”。
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《洱海18:37》2022年
今年的玻璃创作分为两组，第一组追溯了过往的记忆，第二组则是我关于今年酷暑的体会。
记忆中，洱海日落时，阳光从云的间隙洒下来，眼看着太阳慢慢落山，仿佛闭上眼睛，整个眼前都是这种很艳丽的橙色。
▲《旧时集》2022年
摄影：何俊杰
《旧时集》是关于之前在海边的经历，还记得弟弟在玩沙子，不舍得离开，当时全家都在一起，很美好。现在疫情，没法去跟他们团聚。所以这件作品，追溯了那年夏天的家庭记忆，我个人的心情，还有整个世界的状态。
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《回忆之年》2022年
《回忆之年》是一个很大的挑战，其中包含很多仿佛在吹制工艺中不可能实现的造型，但我们却实现了出来。它的色彩很丰富，顽皮却也很冷静。那些球球，都是在吹制过程中粘上去的，需要在短时间内判断它们的位置。
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《池中莲》2022年
夏天的色彩总是很直观的，不论什么颜色，在阳光的直射下都变得更加闪耀。我很喜欢荷叶的形态，它们平平整整浮在水面，有自然的力量与美，《池中莲》想要呈现的，首先是一个3D的环境，荷叶莲花一层层叠起来并缩小的景观。
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《绿野仙踪》2022年
除了绿色之外，夏天还有天空的蓝色，晚霞的紫色。我在《绿野仙踪》顶部，做出一些颜色的反应，达到龟裂的效果，就像湿漉漉的青苔，石子上面滑溜溜的。它是一体成型的，在工艺上挑战也非常大。
这些作品围绕着几个核心：几何形态、色彩变幻、磨砂质感，完全不认识的人过来参观，很快能认得出“这个是瑾雅的作品”。而我和玻璃的缘分，要从大学说起。
▲23岁时，赵瑾雅在捷克
领取国际玻璃奖项“李宾斯基”奖特等奖
我从小在长春长大，北方城市，冬天会下很大的雪，夏天美好而短暂。
大学的时候，我考到中国美术学院，全家也搬到杭州生活。北方天气对于人性格的影响，就会比较直爽一点，到杭州之后，感觉周遭的人与事物多了几分温柔。
进到中国美术学院之后，大二分专业，恰好在那一年，我在杭州看了一场国际性玻璃展览，叫“透器透气”。那是我第一次看到玻璃的作品，被震撼到，我就说我一定要尝试。
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赵瑾雅大学时期的玻璃作品《乱序》（摄影：张云鹏）
本科刚刚接触这个材料，铸造、吹制、灯工，还有一些镶嵌之类的冷加工，每个工艺都会尝试。还去浦江买大块的水晶玻璃料，切割成小人的形状，像多米诺骨牌一样推倒，感受它晶莹剔透和易碎之美。
说实话，玻璃专业坚持下来真的蛮难的，在国内，很大的困境在于你毕业了之后，很难找到相关方向的就业。可能跟我的性格也很有关系，从小比较一根筋，既然做了就要坚持。
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赵瑾雅本科毕业创作《氤氲》（摄影：张云鹏）
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在捷克和作品合影留念
我的毕业创作和雾霾有关。3件作品是吹制和冷加工工艺的结合，剩下的4件作品，我在玻璃球里边用激光雕刻出城市的形状，用喷砂和渐变的效果来表现雾霾，探讨环境对人的影响。
《氤氲》获得了毕业展的金奖，也入选了捷克的国际玻璃奖项“李宾斯基”奖。
作品在开幕式前一个小时到了捷克，当地的一个朋友开着车就去把它接了回来，放进了展厅。一切都很梦幻，这个事情就真的发生了，当时我得到的是特等奖，也是第一个中国获奖者。
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英国读研究生时期
2017年，抱着试试看的心态，很幸运的，我申请到了全额奖学金，被公派到英国皇家艺术学院继续学习。这对我而言是一段新的旅程。
研究生同学中，甚至还有五六十岁的退休护士，她退休后重新读了一个本科，再来读研。大家都会非常严格，批判性地来讨论你的作品，指出你的优点和不足。
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玻璃和金属的结合
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《不存在的存在》2019年（摄影：Alick Cotterill）
当时我做了一系列和金属结合的作品，还记得做玻璃和金属是在两个校区，我就提着金属去抛光、压弯，再跑到另一个校区做玻璃。玻璃加热到高温是熔融状态，当它放到冰冷的金属上面时，它就显得那么温柔，等它冷却，慢慢又变回坚硬，这个过程也给我带来很多启发。
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《不存在的存在Ⅱ》2019年
第一个研究生毕业后，来到南伊利诺伊州大学做驻地艺术家。当时我住的地方还挺与世隔绝，学校周边都是山、水与湖。冬天极度寒冷，夏天酷热，地面上都是烫干的蚯蚓。
我做了一组作品，来反应当地夏、秋、冬季的变幻，从红色到蓝色，像一个流动的线条，阳光、雾气、雨、雪与水中的涟漪都呈现在作品里。
驻地结束之后不久，疫情便开始了。
疫情爆发后，我一度被困在国外，经过半年的独处，几经曲折，2020年底，终于回了国。在机场时，看到网上有一句话，“看着嘈杂的人群，仿佛就回到了人世间”，我觉得我也有同感。
2020年底，我去山东进行已经搁置一年的创作。山东淄博博山，有很完善的吹制工厂，不论是小型工厂还是大型的流水线，都很成熟，而且有上百年的吹制历史。
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2020年底，在山东工厂做创作
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创作间隙，烤烤火
山东的冬天很冷，工厂里的条件也挺艰难，没有空调，门也是漏风的，到了晚上，大家关了炉子，我想统计一下作品，发现手指都僵到不能动。
由于我东西又脆弱又薄，必须在工厂里来回跑，每天的体力消耗也很大，最初工厂的工人也不理解，会问我，“你每天到底在干什么？”
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《不存在的存在Ⅲ》2020-2021年（摄影：王志）
这组作品你可以看出来，色彩都会比较淡。紫色这一件，我觉得自己就像困在里边的人，也是我当时心境的一种折射；粉色的这件作品，内部有一个很纤细的玻璃丝，从上面一直贯穿到底下，就像空气环境凝固在那里，这其实都是我对当时处境的认知。
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2021年，再次到山东工厂做创作（摄影：熊）
第二次去山东创作，是2021年夏天，我恋爱了。
当我在高温的工厂里创作时，男友就在旁边陪着我，完整地记录下创作的过程，还记得当时工厂里的温度高到他的电脑都无法开机。
▲《不存在的存在_雙》（摄影：何俊杰）
整组作品都有一种愉悦的气氛在里面，仿佛一个稻草人矗立在那里不动，一个玻璃罩罩在它上面，时间凝固了，感觉一切都很美好。
恋情确实对作品有影响，所以那组作品的色彩相对之前的系列，更加突出与明亮，又很甜。作品的名字叫《不存在的存在_雙》，不仅是我作为参与者与旁观者的双，也是情感的双，还是冷暖色调对于情绪影响的双：暖色通常会唤起幸福、乐观和活力的感觉；冷色通常是平静和舒缓的，但也可以表达悲伤。
做玻璃创作，从本科到研究生，转眼已经8年了，现在我还在英国皇家艺术学院的读博士，想更进一步研究环境和气氛在吹制玻璃作品里的表现。
今年在景德镇的创作状态特别理想，没有太多嘈杂的事务干扰。我常和朋友说，陶溪川像一个“社会主义理想社区”，墙面还留着一些往昔的痕迹，比如大字“努力才可以成功”。
在厂区里，我的生活轨迹就是工作室、公寓、食堂、健身房。一开始给我们发的都是纸质的饭票，现在才有饭卡。日常除了创作，也会和朋友去大自然走一走。
但是远程读博，感到并不完整，计划年底可以去英国继续完成博士学位。
其实做玻璃到现在，一路都很幸运。研究生毕业展时，有画廊看到我的作品，便和我一直合作到现在，让我可以不为生计发愁，更专心地投入创作。所以即便玻璃是一个很小众的艺术门类，我还能持续地做下去。
几年前，有一个学妹突然发消息给我，说“学姐你现在就打开窗帘，我看着今天晚上的月晕，就想到了你的作品。”
其实我想表达的东西，就是生活中的诸多美好，它可能是很抽象的，你这一秒不跟别人说出来，下一秒就忘了，而我把它凝固、存留在作品里。
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