西澳美术馆的新亚洲艺术项目，以戏剧性的快时尚表演作品开幕

据ABC报道，西澳美术馆（AGWA）的新亚洲艺术项目以戏剧性的快时尚表演作品开幕。

（图片来源：ABC）

7月22日，曼谷艺术家Kawita Vatanajyankur 躺在一层布满管子的大舞台上，她将自己裹在红色纱线里，用身体将纱线编织在杆子上，

这是一场名为“Mental Machine: Labour in the Self Economy”的行为艺术。

Vatanajyankur说:“这项工作的重点是快时尚行业的劳动力，以及服装工人如何被当作机器对待。”

“在之前的作品中，我把自己当作机器一样来编织。很快我意识到这就是创造和生产的一种形式。”

“但是我无论作为服装工人还是机器，都被困在里面了。”

在表演期间，Vatanajyankur面临着一个选择，如果她解开自己，她将获得自由；但如果没有，那就表示她的工作没有完成。

“这就开启了关于什么是自由的话题。”

Vatanajyankur说她在AGWA的表演有一个非常令人毛骨悚然的效果。

屏幕上的两个人工智能版本的她，将通过对话在舞台上引导她。

这两个人工智能是由麻省理工学院媒体实验室的 Pat Pataranutaporn与她合作开发的，它们都被编程为拥有她的脸和声音，并使用她的个人数据进行训练。

（图片来源：ABC）

每个人工智能都被设定为信奉不同的哲学，一个信奉完全自由的价值，另一个则认为压迫可以成为创造力的源泉。

Vatanajyankur说:“他们就压迫和自由、规则和秩序的重要性等主题进行了对话。”

除了反映快时尚行业的低收入工人所经历的状况，这篇文章还邀请观众考虑他们在多大程度上也受到算法和机器学习的操纵。

Vatanajyankur说:“在这个快速的科技时代，通过在线推荐，我们每天都在心理上受到科技和人工智能的引导，而我们却没有意识到这一点。”

“我们的决定很大程度上是基于人工智能提供给我们的选择，因为他们在研究我们，我们的活动，我们的搜索内容，我们的个人数据。

“我们正在考虑这些算法。”

国家美术馆的新方向

Vatanajyankur在7月22日的戏剧性表演标志着 AGWA 携手一家私人合伙企业，成立了当代亚洲艺术学院。

该学院由珀斯商人 Simon Lee 的慈善基金会支持，为期五年，旨在支持目前在职的艺术家，并让西澳观众接触他们的作品。

该学院的创意负责人Rachel Ciesla说，“我们来这里真正是为了展示当代亚洲艺术和思想，并加强AGWA与亚洲艺术家合作的能力，以拥有一个代表该地区的收藏。”

这是AGWA的愿景的一部分，即重新启动和更新国家画廊，以自去年翻新以来新鲜的产品吸引新的观众。

Ciesla说：“我们想展示一些艺术、艺术家和想法，这些可能是人们通常无法接触到的，或者可能他们永远不会遇到的。”

“AGWA真的希望拥抱所有不同的艺术形式，也许以前不一定是它的强项，但我们真的很想看到，我们能为所有观众提供什么？”

从孤独学生到国际明星

除了Vatanajyankur的作品，AGWA还展出了香港多媒体艺术家Wong Ping大胆、色彩丰富的装置作品《青春期，2022》。

Ciesla说：“Wong Ping的作品参考了早期电脑游戏和商业图形的外观，谈论了我们都经历过并真正与之相关的问题。”

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尽管他现在在国际上享有盛誉，并在世界各地展出他的作品，但他是在珀斯上的高中，然后去Curtin University学习时才接触多媒体设计课程。

“他不知道这门课是什么，他只是因为没有考试才选的。”

“因为他是第一次学英语，所以他整个学生时期都很内向，经常躲在自己的房间里。”

“当他回到香港时，他为他的朋友、香港本地独立乐队制作了小动画，以及其他东西，并上传到了网上。”

“他在那里吸引了一些追随者，然后引起了当代艺术界的注意。”

“现在他是一个在柏林和纽约展出的国际艺术家。”

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在与Simon Lee基金会五年的合作过程中，AGWA的目标是为新的当代艺术家们建立牢固的联系，并将作品添加到永久收藏中，从而巩固与该地区艺术家们的持续联系。

Ciesla在项目的公开发布会上说：

“我为西澳和珀斯的人们感到兴奋。”

“我很高兴海外艺术家可以来到西澳，在这个开放的时刻，人们可以看到他们以前没有看过的东西。”