与大师对话精彩摄影人生

2020年 7月 11日，正当新冠病毒持续肆虐全球、北美疫情不断攀升、人们普遍焦虑的时候，一批有眼光、有胆识、有情怀的华人摄影艺术家们，为摄影爱好者们献上了一顿特殊的精神大餐。澳大利亚地平线网络大讲堂隆重推出了：《跨时代对话-摄影访谈》- 90后摄影师代表人物相约四位 60/70 后北美摄影大咖访谈活动，这不仅是两代摄影艺术家跨时代的对话，也是互联网及人工智能时代的摄影体验与传统摄影艺术的碰撞，更是摄影人以其独特的视角为后疫情时代的大众摄影提供的专业秘笈。

此次讲坛由杰出的90后职业风光摄影师、2019年美国国家地理摄影大赛全球总冠军 Thomas主持。在访谈中，他向来自北美的四位摄影艺术大师，一共提出了 11 个有关摄影理论、生态、潮流、风格、技术、趋势等方面的问题。大师们以其丰 富的摄影经历和独特的专业技术背景，畅谈了各具特色的精彩的摄影人生。对话 让聆听的 113个微信群的两万九千多位摄影爱好者大开眼界、受益匪浅。

首先发言的是范朝亮老师，一位来自美国的华裔物理学博士及放射医学专家，同时在摄影理论与实践上造诣颇深。他以什么是好的摄影作品为切入点，提出了摄影作品的四个层次：技术层次、艺术层次、语言层次和历史层次。同时解释了好作品的七要素：技术正确、突出主题和留下震撼的沙龙级作品与作者创意、人性共鸣、真诚表述和历史记录的艺术创作级作品。范老师提醒摄影爱好者，在摄影中要独立思考、自由表达，特别要以对大自然敬畏的态度来拍摄作品，这样才能产生创意、

体现独立人格；特别是面对互联网海量信息时代，更不能极端或盲从。他认为，人工智能强大的后期处理功能将推动摄影的全民化、动态化。

第二位发言的是来自美国芯片行业的北京张子先生，他偏爱使用长曝光摄影来突出动与静的景物结合，他还是海外华人风光摄影团体“四光圈”成员之一。他从静态摄影与动态视频的对比分析来揭示两类作品的异同。张老师认为，静态的图片让观众想象背后的故事，而动态的视频会直接讲出故事并带来深层的感动；从技术层面说，动态的视频增加了作品的维度，对观众有更多的带入感，特别是无人机的使用令机位移动更自如，视觉效应更生动。他说，克服专业摄影家审美疲劳的最佳办法是，尽量摆脱拍摄定式，让自己处于创新的冲动中。

接下来的胡亦鸣老师，是来自美国计算机专业的终身教授，他的摄影作品气势宏大， 被世界各地的众多商业机构和私人收藏。他高度概括如何拍摄更具特色的顶级摄影作品的两个要素：一是拍摄“人所不能见的”，因为世界上有许多地方人至罕见，美出人的想象；二是拍摄“人所不见的”，即大众视野中、司空见惯处的独特地方。这都需要摄影师有独到手段和独特视角。胡老师认为，思路永远比技术更重要，他在后期制作时主要靠曲线、蒙版和高斯模糊这三个简单工具，而作品的感染力就在于：

有故事、有体验、有内涵、有真爱、有神奇。他鼓励年轻人从中国文化中发掘题材、拍出自己的风格， 相信“后浪”会非常精彩；他也希望与“四光圈”同仁一起为海内外的华人的优秀作品搭建展示的平 台。他相信，人工智能会提升画质及后期自动处理能力，并取代商业摄影，但无法真正取代人的创意。

来自加拿大专业摄影师协会认证的职业野生动物和自然风光摄影师杰夫老师，尼康世界摄影大赛评委，英国 Solent、Mercury、Caters 三家新闻图片社签约摄影师。他以自己在非洲的职业摄影生涯向摄影爱好者们诠释了摄影家的社会责任和社会价值。他以亚当斯的摄影促成了美国国家公园保护法以及肯尼亚的火烈鸟保护、他本人从事的非洲野生动物保护项目为例，说明摄影家的作品如何直接唤醒公众对野生动物保护的强烈意识。他认为，在拍摄野生动物和自然风光时，应始终以大自然作为主人，时刻以敬畏之心小心保护它们，也因此才能拍出有灵性的作品。他寄语互

联网时代成长的 90 后，要坚持有理念、原创、实用技术才能成为专业级的摄影师。

四位摄影大师的分享，诠释了专业摄影作品背后的故事以及专业摄影师的成长，更揭示了优秀摄影作品背后的语言、文化和人文情怀的力量。好的作品、独特的风格，其实是拍摄者人格魅力的展现。参与互动的老师们一致认为，澳大利亚地平线网络大讲堂是摄影爱好者们一个跨国界、成规模、良好管理和技术支持的有效交流平台，希望越办越好。

最后，感谢五位摄影大师们的无私奉献！感谢澳洲地平线网络大讲堂张光启、蒋国禧、陈海宁及所有工作人员！让我们下次大讲堂再见！

（执笔：澳大利亚华夏文化教育促进会林斌）